Deaf Sound

BOCADILLO IN CONCERT

2008-12-24T12:59:00.004Z

Hola a todo el mundo!!!

Quedan todos invitados al próximo concierto de Bocadillo que se celebrará el día 28 (no es una inocentada..) en Burgos!!! Adjunto invitación y poster, donde aparecen los detalles...yo no me lo perdería!! Y por cierto Feliz Navidad!!!

WOLF PARADE: AT MOUNT ZOOMER

2008-06-18T22:02:00.002+01:00

Son unos genios. Aquello que dió tanto que hablar hace unos años de todo el movimiento musical generado en Canada, con Arcade Fire como punta de lanza, sigue plantando cara y dando excelentes resultados.

Wolf Parade debutó con un impresionante "Apologies to the Queen Mary" y dan continuidad con un disco mucho más sobresaliente, lleno de matices y con unos arreglos preciosos. Relajense y disfruten de uno de los discos más aposionados y estupendos de este año.

THE KILLS: LAST DAY OF MAGIC

2008-06-17T21:40:00.003+01:00

Probablemente la mejor canción de su más que notable ultimo disco "Midnigth Boom". Quizás es el menos innovador respecto a la nueva dirección que han parecido tomar en cuanto a su sonido, pero aun así es una canción estupenda y un vídeo donde parecen querer emular a Amy Winehouse en sus correrías nocturnas.

Lastima que en su ultimo directo la cantaran tan mal, por que parece que esta pesando demasiado su lado más popular. Ya saben esas cosas del famoseo, modelos...que no traen nada bueno.

TRICKY: COUNCIL STATE

2008-06-16T21:33:00.003+01:00

Vuelve el pequeño genio de Bristol destilando mala baba y mucha rabia. Atrás quedo ese "Maxinquaye" que aun hoy en día sigue poniendo la carne de gallina, donde el Soul y el Trip Hop vertebraban un discurso sorprendente.

Hoy por hoy no sorprende pero desde luego es de agradecer que se mueva por distintos derroteros. A la espera de lo que será su nuevo disco "Knowle West Boy", de momento podemos deleitarnos con este "Council State".

THE NOTWIST: THE DEVIL, YOU & ME

2008-06-12T18:56:00.006+01:00

Si el otro día le tocaba al Noise, ahora es el turno de la indietronica. Tras una temporada en la que discos como los de Mum, People Press Play...dejaban un poco fríos e indiferentes a los oyentes, les ha llegado el turno de la revalida a The Notwist.

Tras un soberbio Neon Golden, el grupo alemán vuelve 6 años después (se dice pronto...) por los caminos tan bien transitados que dejaron con su anterior trabajo y se descuelgan con este "The Devil, You & Me" repleto de clicks and cuts y melodías pop que te arrastran desde el comienzo, al final del disco. Inmejorable ese comienzo con "Good Lies"...que lo disfruten!!!!

A PLACE TO BURY STRANGERS

2008-06-10T20:25:00.006+01:00

¿Les suena de algo esta fotografia?

¿Y esta otra?

A mi si y la verdad es que el sonido del grupo aun más. No tiene misterio, las lecciones de aquel soberbio Psycho Candy de los Jesus and Mary Chain aparecen fusiladas y dilapidadas por el debut de esta banda de Brooklyn.

Buenas canciones, por que las hay, pero si es cierto que se les podía haber ocurrido echar un poco más de imaginación a su discurso Noise (también hay retazos de My Bloody valentine y de Joy division). No obstante el disco se hace querer y a poco que tengan un buen directo seguro que todavía podemos disfrutarlos mucho mas.

Solo para nostálgicos de los Jesus and Mary Chain más primitivos, ruido en esencia pura que ya se venia echando mucho de menos....son A Place To Bury Strangers.

Pommez: Hebras

2008-06-01T20:09:00.004+01:00

Desde La Argentina nos llega este trío instrumental-experimental, que a medio camino entre los paisajes de Mogwai y la rítmica de Tortoise explora distintas texturas y se acerca a las lecciones del Krautrock alemán

Pommez es un proyecto abierto donde ni siquiera hay una formación fija ni una instrumentación definida por lo que consiguen una infinidad de matices y sonoridades distintas. No se pierdan su myspace donde además se pueden descargar las canciones!!!! Que lo disfruten.

dEUS: Vantage Point

2008-06-01T19:23:00.003+01:00

Hace doce años, en aquel lejano 1994, una banda Belga irrumpió en el panorama indie internacional a golpe de single. Se llamaban dEUS y el jitazo fue "Suds & Soda" extraido de su disco de debut "Worst Case Scenario".

Unos cuantos discos más y proyectos paralelos con distinta suerte (Millonaire, Vive La Fete..)nos devuelven a la formación en plenas facultades con un "Vantage Point" que sigue la estela de "The Ideal Crash", donde abandonaron definitivamente su faceta más experimental y se centraron en fabricar una suerte de rock mucho más pulido y definido.

Para este nuevo trabajo han contado con la colaboración de distintos artistas como Karin Dreijer Anderson, de The Knife y Guy Garvey de Elbow que canta en el tema "The Vanishing Of Maria Schneider".

SORRY

2008-05-21T17:27:00.006+01:00

Pues eso, mil disculpas por no haber actualizado durante todo este tiempo, pero es que mi ordenador me ha realizado un soberano corte de mangas y se ha negado a seguir ejerciendo con sus obligaciones. Así que me he tenido que hacer con un portátil (laptop para los que quieran ir de modernos) que lleva instalado esa desgracia informática llamada Windows Vista que es un puto infierno en la tierra.

Espero que en breve mi nuevo ordenador y yo aprendamos a ser amigos y pueda seguir actualizando. Gracias a todos los que habéis seguido entrando en la página durante este tiempo!!

P.D: Si alguine se encuentra en la misma situación que yo y no sabe que hacer con su antiguo ordenador, ahí van un par de ideas....

Emma Pollock: Watch The Fireworks

2008-03-05T19:25:00.005Z

Para todos aquellos que no conozcan a ese magnifico grupo que fue The Delgados, no deberían perder oportunidad de echar la vista atrás y disfrutar de una de las bandas de Indie Pop más apasionantes que ha dado Escocia.

Si ya les conocías y les echas de menos, nada mejor que aprovechar el debut que nos ha ofrecido su cantante Emma Pollock. Un disco intimista que lejos de la tristeza despunta con un trabajo lleno de matices, optimismo y sobre todo buenas canciones "Acid Test", "Paper and Glue", "Here Comes The Heartbreak" o "Adreline".

Las 11 canciones del disco son una pasada. Así que anímense y acérquense a una artista completa que tiene la capacidad de emocionar desde la primera escucha. Además viene a tocar a España y yo no lo me perdería:

13th March Moby Dick Madrid
14th March 12 & Medio Murcia
15th March La [2] Barcelona
16th March Theatre Lloseta Mallorca
16th March La Caja De Musica Madrid
17th March La Lata De Bombillas Zaragoza
18th March Gazteszena Donosti

Paper and Glue

Adrenaline

Acid Test

Enon: Grass Geysers...Carbon Clouds

2008-02-27T18:43:00.003Z

Enon tiene nuevo disco y además es increíble, el titulo para esta pequeña obra maestra es "Grass Geysers...Carbon Clouds".

Para todos aquellos que llevamos siguiendo las correrías de John Schmersal y compañía desde aquel tímido comienzo que fue "Believo!", y nos quedamos con más ganas después de "Hocus Pocus" ya tenemos su estupenda continuación. Canciones que enganchan desde la primera escucha como "Mr Ratatatat" o "Colette" hacen más que apetecible el difrute de estas 12 canciones. Que lo disfruten!!!

The Teenagers: Starlett Johansson

2008-01-25T11:00:00.000Z

A poco bien que lo hagan, seguro que es uno de los discos de este año...

P.J. Harvey Discografía

2007-12-14T10:20:00.000Z

P.J. Harvey nació el 9 de Octubre de 1969 en un entorno donde sus padres (un picapedrero y una escultora) la criaron en una granja de ovejas en las afueras de Yeovil, Somerset en el Reino Unido. Introvertida y de carácter tímido, en la adolescencia Harvey ya se interesaba por la música (de hecho su primer instrumento fue un saxofón) y pronto empezaría a componer canciones. Sus primeros pasos musicales vinieron de la mano de la banda de Bristol Automatic Dlamini. Pero enseguida se juntó con el batería Rob Ellis y el bajista Steve Vaughn, en lo que seria su formación definitiva y con la que se daría a conocer. Por aquellas mismas fechas se mudó a Londres para estudiar escultura en el St Martín's School Of Art y compatibilizar sus dos grandes pasiones, la escultura y la música.

La historia de PJ Harvey, arrancó con la aparición de "Dry" en 1992 y fue publicado por el sello Too Puré. Esa discográfica donde parece caber todo tipo de sonidos y que alberga grupos tan inquietos estilísticamente como Bows, Hefner, Jack o Laika. Su álbum de debut sorprendió al mundo por mostrar a una mujer directa, contundente, arrogante y desnuda. Sin ningún tipo de remilgos, se atreve a componer canciones sinceras que hablan de la inestabilidad emocional, los celos o la dualidad y conflictos que surgen entorno al hombre y la mujer. Gracias a arrebatadoras muestras de talento como "Oh My Lo ver", "Dress", "Happy And Bleeding" o "Sheela-Na-Gig" logró construir un manual de estilo propio donde surgieron comparaciones con Patti Smith o Johnny Mitchell. Pero, en realidad, "Dry" fue y sigue siendo un trabajo directo, arriesgado y con las emociones a flor de piel. Y todo sea dicho, uno de los mejores debuts de un artista en la década de los 90.

Solo un año después la Harvey sorprende a propios y extraños con la brutalidad de su siguiente trabajo "Rid of Me". Un disco desgarrado, primitivo que contó con la brillante producción del mítico Steve Albini, que ya había trabajado con grupos del calibre de Nirvana o los Pixies (por poner algunos ejemplos conocidos).

El disco respira una atmósfera contundente, brutal, violenta y contiene muchos de los temas que hoy en día pertenecen a la cumbre musical de la artista como “Rid Of Me”, “Man Size” o “50 Ft Queenie”.

"Rid of Me" desbordó todas las previsiones y se convirtió en uno de los mejores álbumes de aquel 1993. Elegido como mejor disco del año por la prensa especializada se decidió sacar una revisión del mismo trabajo pero esta vez en clave de demo, es decir se editaron las canciones tal y como estaba prevista grabarlas antes de la llegada de Steve Albini a los controles. El resultado es "4-Track Demos" un compendio de canciones desnudas y a medio cocinar, con la suerte de rescatar descartes de la talla de "Hardly Wait" que formó parte de la banda sonora de la película "Días Extraños" interpretada por Ralph Fiennes y Juliete Lewis

"Rid Of Me" generó mucha presión en la artista que se vio obligada a retirarse de los escenarios y centrarse en la grabación de su siguiente disco, el fascinante “To Bring You My Love" que se publicaría dos años después y que deambula por pasajes más sosegados pero igual de inquietantes que su predecesor. Personajes como Mick Harvey de los Bad Seeds, Joe Core de la banda de Tom Waits, Flood (productor, entre otros, de U2 y Nine Inch Nails) o su antiguo amigo John Parish (de Automatic Dlamini) acompañan ahora a PJ Harvey, sustituyendo al bajista Steve Vaughan y al batería Rob Ellis.

Como resultado, Polly rinde tributo a algunos de los músicos que más admira como Captain Beefheart, Tom Waits, Diamanda Galas o Nick Cave, facturando un LP de blues post-punk ambicioso, oscuro y fascinante. Una de esas obras mayores que no dejan indiferente a nadie y para muestra este inquietante cuento infantil "Down By The Water"

Un año después, en 1996, PJ Harvey sorprende con un disco de colaboración junto a su amigo John Parish, la unión de fuerzas genera un decadente y
espectacular blues rock que llevaba por nombre "Dance Hall At Louse Point". En este caso Parish se encargó de la música mientras que Polly elaboró las letras y la parte vocal. El resultado es opresivo, fracturado y contiene momentos absolutamente psicóticos como "City Of No Sun" o "Taut" para dar lugar a pasajes mas sosegados como "That Was My Veil", una de las mejores canciones de la artista.

El siguiente paso en la carrera de la artista llegaría en 1998 con un experimental "Is This Desire?" que rompería con las pautas marcadas en su anterior etapa y que dejó desorientada a la critica y a sus fans más incondicionales. La electrónica y el sentimiento se funde en un singular resultado donde brillan composiciones como "Angelene", "The Sky Lift Up", los sampleados de "The Wind" o la enérgica "A Perfect Day Elise".

El año 2000 devolvería a PJ. Harvey a la palestra con un apasionado "Stories From The City, Stories From The Sea" un autentico manual de supervivencia urbano, donde Polly denuncia el exceso de violencia de las ciudades y la corrupción de la sociedad, alejándose de las historias intimas que habían llenado sus anteriores trabajos. El resultado es espectacular y absolutamente enérgico, nos encontramos con una artista expansiva, que rehuye de la introspección y de sus obsesiones iniciales. Colaboraciones de altos vuelos como Tom York (Radiohead), hace que la música de la artista alcance a un mayor publico.

"Uh Hu Her" se publicó el año 2004 y después de su "Stories From The City Stories From The Sea" vuelve a sus orígenes y a una producción casi amateur para retomar las temáticas que han sembrado sus primeros discos. Es decir las relaciones personales, pero desde una perspectiva mucho más serena y madura, aunque sigue habiendo cortes de extrema crudeza como "Who the fuck" o "The Letter". Para ello contó con su formación original Rob Ellis y Steve Vaüghn que ayudaron a la artista a esta personal vuelta a las cavernas.

Año 2007, se anuncia la vuelta de P.J. Harvey. El resultado lleva por nombre “White Chalk” y es un trabajo nocturno, singular y arriesgado, donde el piano es el hilo conductor de todo el álbum. Para dar forma a este singular proyecto se rodea de su habitual John Parish, Eric Drew Feldman (Captain Beefheart, The Residents, Pere Ubu…) y Jim White.

La Harvey se desmarca de toda su trayectoria anterior para dar una vuelta de tuerca a los caminos explorados. Un esfuerzo notable que no siempre da en la diana pero que guarda momentos absolutamente mágicos como “Grow, Grow. Grow” o “When Under Ether”. No obstante siempre es refrescante que una artista tan compleja y completa cambie de miras y realice un esfuerzo tan notable por descubrir nuevas vías de expresión.

Y hasta aquí un breve repaso a una de las artistas más completas y fascinantes que ha dado esa cosa llamada el mundo del rock. Me dejo en el tintero discos igual de interesantes como las Peel Sessions, sus colaboraciones con otros artistas como Nick Cave, Moonshake…pero eso mejor lo dejamos para otro día.

Holy Fuck

2007-11-20T20:59:00.000Z

Probablemente uno de los mejores discos de debut que uno recuerda. ¿Qué pasaría si mezclásemos la trituradora de Trans Am, la electrónica alemana de Jeans Team y la épica de guitarras de Mogwai? Pues que tendríamos a esta banda de Toronto dándolo todo (Toronto entero vamos, perdón por el chiste fácil…)

De momento tienen un solo disco, homónimo, que les ha valido la atención de la crítica de medio mundo y la verdad es que no es de extrañar por que con una canción como “Lovely Allen” es difícil no prestarles atención. ¿Alguien recuerda una canción tan impresionante en los últimos años? Pues va a ser que esta difícil la cosa, así que denles una oportunidad que bien se lo merecen. Ellos son Holy Fuck.

Avantt Magazine

2007-11-09T16:27:00.000Z

Avantt Magazine es una revista digital Argentina que nace con la inquietud propia de sus integrantes: diseñadores, escritores, fotógrafos, músicos…y pretende dar a conocer a través Internet las nuevas tendencias culturales en diversas disciplinas artísticas.

En este número podréis leer una interesante entrevista a Shout Out Louds, un reportaje sobre el cómic Animal Man y podréis echar un vistazo a multitud de secciones y contenidos que van desde la fotografía al teatro pasando por el diseño gráfico. Además tienen una sección dedicada a los blogs y esta semana aparezco como blog de la semana. Muchas gracias!!!!!

Bocadillo+Calibre 183

2007-11-06T21:10:00.000Z

El próximo día 8 nuevo benefit de Ladyfest, esta vez con dos propuestas más que interesantes, Bocadillo y Calibre 183.

Calibre 183, es el proyecto de Margarita Rodríguez Tremblay y su música circula entre el folk y la electrónica de bolsillo. Melancolía y ritmos bailables a partes iguales que nos recuerdan a Tender Forever.

Bocadillo tiene como punto de partida de esta aventura Seattle, continua en Philadelphia y actualmente tienen su base de operaciones en Madrid. Su sonido es la encrucijada perfecta entre la música de Red House Painters y la voz de Chan Marshall (Cat Power). Una magnifica guitarra y una fabulosa voz son las que acompañan las maravillosas composiciones del grupo.

Estarán presentando sus canciones el próximo día 8 en La Pequeña Betty (C/ Reina 4) y si aceptan un consejo….no deberían perdérselo.

Por cierto esta maravilla de flyer es obra, como no, de Meri.

Mazzy Star: Flowers in December

2007-10-29T19:15:00.000Z

Mazzy Star eran todo delicadeza y nostalgia otoñal. Lo conseguían a través de la magnética voz de Hope Sandoval y unos acordes que parecían robados a la Velvet Underground. Y que decir tienen que son el complemento ideal para una fría noche de otoño.

Que lo disfruten con la mejor de las compañías y sino siempre una buen manta y una copa de vino pueden hacer las mismas funciones, créanme.

Café Tacuba: Sino

2007-10-25T23:18:00.000+01:00

Me van a permitir que me ponga un poco filosófico pero es cierto que muchas veces prescindimos de escuchar determinada música y ciertos grupos por el país de procedencia, el rollo que llevan, el estilo…y un sinfín de pegas absurdas nos impiden prestar atención a lo que realmente importa, la música. Pues vale, estamos ante uno de esos discos en los que podríamos dar un millón de razones por las que pararnos a escucharlo. Ellos son Café Tacuba y su ultimo disco es redondo, “Sino”.

Producido por el 2 veces oscarizado Gustavo Santaolalla y que ya ha colaborado previamente con el grupo Mexicano, ha sabido dar un sonido mucho más depurado y una perspectiva más coherente al sonido de la formación sin perder sus señas de identidad. Letras que discurren entre las contradicciones “Tengo todo”, “Cierto o Falso” y los errores pasados “Volver a comenzar” y presentes “El Outsider”, son las que plagan los 15 cortes del disco.

Teclados saltarines, estribillos pegadizos, pop soleado y guitarras efervescentes orquestan un disco que debería figurar en los listados de lo mejor del año. Mientras se piensan si dar una oportunidad al disco o no, yo les dejo con “Volver a comenzar” todo un himno en estos tiempos que corren. Que lo disfruten.

Mirah & The Spectratone Internacional

2007-10-24T19:56:00.000+01:00

A medio camino entre las ensoñaciones bucólico-campestres de Cocorosie (sin ruidos de vaca de fondo) y la delicadeza de Feist, Mirah une fuerzas con The Spectratone Internacional para construir un disco melancólico donde abundan los acordeones, el chelo y las percusiones perezosas dando un ambiente decadente y afrancesado a este “Share This Place”.

Piezas como “My Prize” o “My Lord Who Hums” elevan el tono de un disco donde se escuchan ecos de Jazz y Folk y donde parece acompañar la pereza en toda la escucha del álbum. Perfecto para una fría noche de otoño.

Vampire Weekend

2007-10-23T22:18:00.000+01:00

Después de una necesaria temporada de barbecho que me ha mantenido alejado del teclado y de todos ustedes, nada mejor que comenzar de nuevo la actividad con la propuesta de Vampire Weekend. Grupo bizarro donde los haya, a medio camino entre unos Wilco alucinados y unos Beach Boys post-todo, los de Nueva York saben construir un pop adictivo, inteligente y divertido.

Acaban de editar su disco de debut “Mansard Roof” y de momento están compartiendo gira con The Shins, lo que nos da una idea aproximada de lo que es y como suena Vampire Weekend.

Guided By Voices: Glad Girls

2007-10-01T23:12:00.000+01:00

Guided By Voices es de ese tipo de grupos que te ponen de muy buen humor a pesar de los pesares. Una vez leí en una revista musical (creo recordar que fue en RDL) que la música de estos americanos era para cantar mirando al cielo y con los brazos abiertos. No sé si realmente se les puede definir así, pero la verdad es que creo que es una explicación que se acerca bastante al torbellino de emociones que ponen siempre en sus canciones.

A pesar del día de mierda que hace a estas horas, levanten conmigo los brazos y entonen este Glad Girls!

LADYFEST BENEFIT: WET DOG+SOLEX

2007-09-19T19:47:00.000+01:00

Pues si, parece que definitivamente esto va tomando forma y tras el parón de las vacaciones Ladyfest Spain vuelve a la carga con dos actuaciones cargadas de razones para no perdérselo, Wet Dog y los madrileños Solex. Copio y pego:

WET DOG son Billy Easter, Rivka Gillieron y Sarah Datblygu. Un grupo habitual de los circuitos Ladyfest europeos que recoge la tradicion Raincoats pasada por la caseta del hipnotizador de la feria. Wet Dog ya triunfaron en Madrid cuando casi abrieron para Ladyfest Spain en el año 2005, ahora Sophie cabalga con The Rebel y los Country Teasers y ha dejado paso a Billy Easter, pero su legado permanece cercano al de las Slits.Wet Dog suenan profesionalmente naif, son oscuras y deliciosamente redundantes, o como dicen en su myspace fucking amazing.
Acaban de terminar una gira por el Reino Unido con The Gossip y el 5 de Octubre llegan a Madrid.

www.myspace.com/wetdogthebest

SOLEX acompañan a Wet Dog en su visita madrileña, de Solex no hace falta decir nada, ¿underground? ellas inventaron el underground. Caos, destruccion, ruidismo, creación y vuelta a empezar. Las Solex, reinas del Palentino.

www.myspace.com/lassolex

WET DOG + LAS SOLEX
5 OCTUBRE 22 H 7 E
La Pequeña Bety (C/Reina 4)
Madrid

Por cierto preciosos carteles!!!

Stars: In Our Bedroom After The War

2007-09-18T21:17:00.000+01:00

Desde Montreal nos llega la continuación a aquel maravilloso “Set Yourself on Fire” que facturaron hace dos años, Stars. Historias cotidianas y un planteamiento mucho más accesible y en definitiva más pop para este “In Our Bedroom After The War”. 13 canciones como 13 soles que circulan entre el virtuosismo vocal de Morrisey , la indietronica de The Postal Service y la épica de New Order.

Si bien es cierto, que en este disco falta aquel acercamiento al Shoegazing de su anterior trabajo y se han decantado por unas guitarras no tan ambientales y menos ruidosas. No obstante han decidido explorar nuevos territorios y nuevos sonidos como en el caso de “The Ghost of Genova Heights”, donde se despachan a gusto con un disco funk ralentizado. Conquistan desde esa maravillosa intro que es “The Beginning After the End” para ganarte de lleno con “The Night Starts Here” y rematarte con su primer single “Take Me to the Riot”. Denles una oportunidad y no se pierdan uno de los grandes discos de este 2007.

SUMMERCASE 2007-2

2007-09-17T22:11:00.000+01:00

Segunda jornada del summercase y una vez recuperadas las fuerzas del día anterior, nos marchamos dispuestos al recinto festivalero para aguantar el second round del tour de force que supone siempre un festival. Hora más que intempestiva (19.25) fue la que les toco capear a The Hidden Cameras que bajo un sol abrasador impedía disfrutar por completo de sus retratos e historias intimistas filogays. No obstante el concierto estuvo soberbio de no ser por un puto gilipollas que salio disfrazado de Kenny de South Park que no hacia más que incordiar. Digo yo que para el grupo, que es quien encargo tamaño despropósito a modo de performance, le debía encantar la idea. Pero vamos que al que suscribe estas palabras, le pareció una payasada de ordago que lo único que hacia era incordiar y daban ganas de subirse al escenario a pegarle una patada. A pesar de todo esto, canciones como “Ban Marriage” o “Shame” sonaron impresionantes.

Después de ver a los H.C. nos tocaba el turno de ver a uno de los hyppes de la temporada (o más bien de hace un par de temporadas), Editors. A mi francamente y ya lo he dicho en muchas ocasiones me parece un grupo más que digno a pesar de las criticas vertidas hacia ellos por sus paralelismos a Joy Division e INTERPOL. Empezaron un poco flojos pero cuando fueron afinando guitarras y voz, dieron un espectáculo más que digno. “Munich”, “Bullets” o su recién estrenado disco sonaron a gloria disipando cualquier paralelismo con Interpol o Joy Division.

Un poquito más tarde nos trasladamos al otro escenario principal para ver una de las revelaciones musicales de las islas británicas que ha sido encumbrada gracias a esa cosa llamada myspace.Lilly Allen. La Británica salio descojanada y la verdad es que consiguió contagiar su buen rollo a todos los allí presentes. Hasta consiguió que le hiciéramos el “fuck you” a George Bush, algo no tan difícil por otra parte. La cuestión es que el concierto fue divertido y nos sedujo a base de R&B y Reagge facilón que se dejaba acompañar por una sección de viento impresionante. Así que este fue sin duda uno de los momentos del festival.

Tras el buen rollismo de Lilly Allen, tocaba el que iba a ser otro de los grandes acontecimientos del festival, P.J. Harvey. El espectáculo se presentaba como un concierto intimista de la artista donde iba a presentar canciones de su nuevo álbum. Así que la expectación era máxima. He aquí uno de los grandes despropósitos del festival, que tuvo la gran idea de programar a la Harvey en una de las minicarpas donde no cabia ni un alfiler y encima se colaba el sonido del concierto de Phoenix. A pesar de todo Polly Jean salio enfundada en un traje de época y guitarra en mano, no tuvimos más remedio que rendirnos ante la que es una de las grandes artistas de la historia musical contemporánea. Comenzó con “Oh My Lover”,un regalo para todos los que seguimos sus carrera desde ese impresionante “Dry”. Y El repertorio no defraudo, especialmente por que el set de la artista parecía enfocarse como un “4-Track Demos” particular donde las canciones estaban desnudas acompañas unicamente por su contundente guitarra y su personal voz. Sonaron impresionantes “Rid Of Me”, “Dress” o “Snake”.

Después del aturdimiento emocional que nos provocó la P.J. decidimos ponernos cómodos para ver el show galáctico de The Flaming Lips. Un gran despliegue de efectos especiales que ayudaban a comprender el barroco mundo de los americanos. Mucho artificio y un final apoteosico con un Yeah Yeah Yeah a todo trapo….

Otro de los momentos más esperados del festival fue el concierto de Arcade Fire a los que sinceramente no les preste mucha atención por que ¿o me lo parecía a mi o el sonido fue una puta mierda? Vamos que tocaron el “No cars Go” y casi ni me entero. Así que decidí que era mejor darme un paseo por los chiringuitos antes que desesperarme. Eso si el escenario que llevaban era absolutamente maravilloso!.

Y por ultimo y para despedir el festival les toco el turno a los LCD Soundsystem, que fue otro de los mejores momentos del festival. Actitud y rítmica llevada hasta las ultimas consecuencias…danzad, danzad malditos!!

Y bueno esto fue la crónica que debería haber sido y que con mucho esfuerzo y poco tiempo por fin he conseguido subir...jesus que mal parto!! Ahora a otras cosas...Por cierto guay el haber conocido por fin a Víctor :-D

SUMMERCASE 2007-1

2007-07-17T06:55:00.000+01:00

Segunda edición del festival Summercase y un saldo un tanto desigual para la jornada del viernes y la del sábado. A pesar del cansancio de una semana intensa de trabajo, llegamos a ese espacio desolado y lleno de polvo que es el recinto del festival.

La organización, sensiblemente mejor que el año pasado ya que apenas hubo que hacer colas para acceder al recinto y la verdad es que pedir en las barras no era excesivamente complicado. Además era de agradecer el espacio de Last Minute con su césped y ventiladores a todo trapo, que permitía descalzarse y airear los pinreles un rato.

Bajo un sol de justicia estrenamos nuestra jornada festivalera viendo parte del concierto de Badly Drawn Boy. Ese cantautor Ingles con alma folky que desafiando las leyes de la lógica apareció con su sempiterno gorrito de lana para deleitarnos con clásicos como “Silent Sigh”.

Después llegaría el turno de uno de los grandes clásicos de la música contemporánea, James. Empezaron fuerte y la tercera en caer fue “Sit Down” autentico hit de los 90 por el que parece no haber pasado el tiempo. Y eso precisamente fue lo que le falto a Tim Booth para ponerse a bailar con sus clásicos espasmos. Pero como a veces suele pasar, no todo lo que empieza bien tiene por que terminar igual y es que el nivel del repertorio fue cayendo estrepitosamente hasta aburrir al más fan. Una lastima, pero la verdad es que nos dio pie para pasarnos por My Brightest Diamond para ver como terminaba el concierto. Una Shara Worden electrificada y con una sonrisa de oreja a oreja, cerraba el concierto con una potentísima puesta en escena. Lastima que solo pudiéramos ver una canción.

Después tocaba tratar de ver a Jarvis Cocker y digo tratar, por que la carpa estaba a rebosar y no cabía ni un alma más, así que ni cortos ni perezosos nos fuimos a ver a Dj Shadow y echarnos unos bailables con uno de los maestros de la electrónica. Estupendo paréntesis, antes de ver uno de los grandes momentos del festival: The Jesus & Mary Chain. Que lastima que tocaran con tanta desidia, fue como si los escoceses quisieran revisitar toda su discografía vía Stoned & Detroned y puede que alguna ocasión la formula fuera efectiva, pero lo que está claro es que “Sidewalking” funciona con toneladas de ruido si o si, y lo mismo le pasa a “Reverence” o a “Snakedriver”. Así que visto lo visto nos fuimos a otra cosa mariposa, que en este caso se trataba de The Gossip. Ahora es donde podría soltar el chiste facil de “y con ella se armo la gorda” pero no lo voy a hacer por que hay algo que se llama corrección política….y una mierda!!! la Gossip esta como un chon y la colega tiene más energía y fuerza que todos nosotros juntos. Lastima que el sonido fuera una puta mierda por que de verdad que a pesar de todo la Dito es toda una frontwoman, y desde ya mi zampabollos favorita (en el sentido más amplio de la expresión). Terminaron cantando el Music de Madonna para enlazarlo con un impresionante “Standing In The Way Of Control”, con la gente como loca. Después de este terremoto tocaba el turno de los viejunos OMD que están ídem y que me dieron mucho sueño. Así que lo mejor era irse a dormir y reservar fuerzas para el día siguiente.

Los Campesinos!

2007-06-18T20:55:00.000+01:00

Los Campesinos! Es uno de esos grupos que ningún amante del buen pop debería perderse. Vienen desde Cardiff y de momento tienen solo un mini L.P de 6 canciones titulado “Sticking Fingers into Sockets” donde podrás escuchar ecos de Superchunk, versión Pop, unos The Delgados joviales o un sonido cercano al de Dogs Die in Hot Cars.

De momento todos aquellos que estéis en Barcelona les podréis disfrutar el 29 de Junio en la Razzmatazz, así que aquí en Madrid de momento solo nos queda esperar y deleitarnos con sus canciones.

+ Mp3:
- Don't tell me to do the math(s)
- we throw parties, you throw knives

+ Vídeos:

- You! Me! Dancing!

- We Throw Parties, You Throw Knives

THE TEENAGERS

2007-06-03T21:36:00.000+01:00

Vienen desde Inglaterra y prometen ser el nuevo grupo revelación de esa cosa tan abstracta que se hace llamar la new rave, donde lo mismo caben los Klaxons que New Young Pony Club.

Tan solo tienen un puñado de canciones y un single recién editado, Homecoming, y ya están dando que hablar. Y no es para menos ya que su 7” pulgadas tiene 3 razones de peso para que no pasen desapercibidos.

Una mezcla perfecta de pop y rompepistas es su propuesta y “Fuck Nicole” su gran single. ¿Qué no? Pues echadle un vistazo a su myspace y a otro de sus grandes momentos “Homecoming”. Aunque ahora que lo pienso ¿no sé si me quedo mejor con “Scarlett Johansson” o con “We Are The Teenagers”?. Es lo que tiene ser tan buenos…

+ Vídeo: Homecoming

SHOUT OUT LOUDS: OUR ILL WILLS

2007-05-27T20:43:00.000+01:00

Y llegamos al siempre difícil segundo álbum para uno de esos grupos que levantó quizás demasiadas expectativas con su primer álbum. Ellos son los suecos Shout Out Louds y este “Our Ill Wills” su segundo trabajo. Para algunos será un disco en el que quizás dejen entrever sus influencias y para otros un calco de las mismas. Para mi la verdad es que es uno de los discos que más me ha gustado desde hace mucho tiempo. Puede que The Cure pese mucho en su sonido o puede que no. Estamos de acuerdo en que cada vez mas la voz de Adam Olenius se parece a la de Robert Smith pero que más da cuando este “Our Ill Wills” guarda canciones tan fabulosas y chispeantes como “Tonight I Have To Leave It” o que al final hayan conseguido extraer la esencia de la fabulosa “Fryday I´m In Love” para impregnar todo su disco.

Pero no todo suena a los Cure, este disco está repleto de nuevos sonidos como en la fabulosa y bonita “South America”, en la que parecen rendir tributo a Ravel; o la redonda “You´re Dreaming” donde siguen la estela marcada por su primer álbum acertando de lleno.

En total 12 canciones de las que no me sobra ninguna, afortunadamente, y que hace que no puedas despegar la mano del “repeat” para poder disfrutarlo una y otra vez. Un gran disco de Pop.

LOVE OF DIAGRAMS: MOSAIC

2007-05-16T20:33:00.000+01:00

Ya lo avanzaba hace algunos meses, Love Of Diagrams juegan en otra liga. En esa, en la que sobrecoge la efectividad de unas canciones armadas de buenas guitarras, melodías y actitud.

En este segundo disco (“Mosaic”, Matador Records) Love Of Diagrams continúan por la senda marcada en sus anteriores trabajos. Guitarras heredadas de los mejores Sonic Youth (los del Daydream Nation), melodías en la onda de Throwing Muses o Tsunami y un sonido post-punk absolutamente cautivador. Además se han tomado la molestia de incluir dos de sus mejores canciones (“The Pace and the Patience” y “Pyramid”), incluidas en el E.P. “Love Of Diagrams”. Aun así el disco anda sobrado de temas redondos como la circular y psicodélica “At 100%” o la arritmia nerviosa de “Trouble”, que no hacen sino añadir razones para lo que promete ser uno de los discos de este 2007.

AQUEDUCT: OR GIVE DEAD

2007-05-08T21:17:00.000+01:00

Probablemente uno de los discos más bonitos que uno recuerda haber oído desde hace mucho tiempo. Con un sonido cercano al de Wolf Parade, Flaming Lips, Modest Mouse o Arcade Fire, sin caer en la épica monumental de estos últimos, Aqueduct construye un tercer álbum donde caben todo tipo de sonidos y texturas.

Tras este nombre se esconde David Terry, autentico ideólogo de la banda, que se inicio en esto de la música con un par de cacharritos y todo tipo de arreglos, editando un par de álbumes y un E.P.. Para la edición de este “Or Give Dead” ha contado con una autentica banda (bajo, guitarra y batería), y eso se nota en el resultado final. Desde la preciosa “Lying In The Bed I've Made” a la contundente y chispeante “Broken Records”, pasando por la indietronica de “Zero The Controls”. Y por cierto los de Jaguar ya le echaron el ojo para poner música a sus anuncios, todo esto y mucho más pinchando aquí.

+ Vídeos:
- Hardcore Days And Softcore Nights

MONADE

2007-05-07T20:31:00.000+01:00

Monade es el proyecto en solitario de Laetitia Sadier (Stereolab) y Rosie Cuckston (de los siempre marcianos Pram) y para que os hagáis una idea hacen lo mismo que Stereolab pero con un toque menos etéreo y una psicodelia de fácil consumo. Mucho rollo retro, en la onda de “Ping-Pong” y todo lleno de parabapapas sin demasiados altibajos. De momento tienen dos L.P´S “Socialisme ou Barbarie: The Bedroom Recordings” editado en Drag City en el 2003 , y su ultimo testimonio sonoro que data del 2005 “A Few Steps More” en el sello Too Pure.

THE PONYS: TURN THE LIGTHS OUT

2007-04-24T20:28:00.000+01:00

Brutal el nuevo disco de The Ponys. Si su anterior entrega, el aclamado "Celebration Castle", me dejo un tanto frío no puedo decir lo mismo de este nuevo "Turn The Ligths Out". Oscuro, macarra y con un toque "post todo" que recuerda a los mejores grupos de la no wave neoyorkina (Richard Hell y compañia)o a la Blues Explosion en sus mejores tiempos.

Temas tan redondos como "Maybe I'll Try", la sugerente "Double Vision", "Small Talk" y su ambient noise o la experimentación ruidosa con la que cierran el disco "Pickpocket Song" hacen de este "Turn The Ligths Out" un disco más que recomendable para aquellos que disfruten con los discos un poco más complejos y ruidosos.

+ MP3
- Poser Psychotic
- Double Vision

Babes In Toyland: He's My Thing

2007-04-19T22:10:00.000+01:00

Hoy como estoy vaguzo les dedico un gore, inquietante y estupendo vídeo de las imprescindibles Babes In Toyland. Absolutamente recomendable si no la han visto y si es que si, nunca esta de menos recordar viejos tiempos. Disfruten del fin de semana que seguro que se lo merecen (yo por lo menos si :-D)

THE MARY ONETTES

2007-04-18T20:01:00.000+01:00

The Mary Onettes vienen desde Suecia y como no podia ser de otra forma, y despues de dar muchas vueltas por otros sellos, se han decantado por el sello Labrador. Esa especie de factoría del pop que cobija a grupos tan especiales como The Legends, Club 8, Loveninjas...

El caso de The Mary Onettes no se sale de la norma, y por eso no defrauda, aunque si bien es cierto que se decantan por los espacios oscuros con reminiscencias a The Jesus & Mary Chain, Echo & The Bunnymen o los Joy Division más melódicos, distanciándose así de sus compañeros de sello.

De momento tienen un par de E.P. (atención a "Lost") y acaban de publicar un álbum de debut homónimo, así que les recomiendo que no les pierdan la pista.

+ MP3:
- álbum completo en Last.Fm
- Lost
- Void

TRIANGULO DE AMOR BIZARRO

2007-04-16T22:05:00.000+01:00

Probablemente uno de los mejores discos de debut que ha dado el panorama indie nacional en los últimos años. Ecos de The Jesus & Mary Chain, Spacemen 3 o My Bloody Valentine recorren los 10 cortes que conforman su homónimo primer álbum. Las letras circulan entre el surrealismo y el absurdo, dando en la diana en canciones tan efectivas como "El crimen: como ocurre y como remediarlo", "El himno de la bala" o la bonita y sosegada "El fantasma de la transición.

Un disco que bien podría estar a la altura del "Super 8" de los Planetas o el "Hulahop" de Mercromina. Absolutamente recomendable.

Vídeo:

- El crimen: como ocurre y como remediarlo

Partyline + Hello Cuca + Trouble vs Glue

2007-04-04T21:01:00.000+01:00

Para aquellos que no os vayáis de vacaciones de semana santa (que no es mi caso) que no os entre ningún tipo de envidia, por que vais a tener la ocasión de poder presenciar en directo a Partyline (grupo formado por la cantante de Bratmobile, Allison Wolfe), a las imprescindibles Hello Cuca y a Trouble vs Glue con Manuela de Dada Swing al frente. Todo esto el Viernes 6 de Abril en el Wurlitzer Ballroom, a las 22 h por solo 6 Euros de nada. Que lo disfruten ustedes!!!

SEAM

2007-03-19T13:35:00.000Z

Quizás uno de los grupos que mejor ha sabido interpretar la angustia, la ternura, la rabia y las emociones a flor de piel. Seam se creó a principios de los noventa en Estados Unidos (Chapell Hill para más señas) y con solo 4 discos ha dejado una huella imborrable en todos aquellos que seguíamos su carrera musical. Quizás por eso hoy en día, se siente nostalgia de discos como “The Problem With Me” o “Are You Driving Me Crazy?”. Trabajos en los que se sentía el especial cuidado de la banda a la hora de elaborar cada nota, cada registro y cada canción. No es casualidad que hayan grabado gran parte de sus discos en esa mina de sentimientos que se me antoja es Touch & Go. Os dejo con un video, bastante feo todo sea dicho, que ilustra una de mis canciones favoritas “Hey Latasha”.

Seam - Hey Latasha
Music Video Codes By Music Video Code

CLONE QUARTET

2007-03-13T10:12:00.000Z

Desde Belfast nos llega esta banda de 4 jóvenes que practican un pop-punk emocional con ciertos toques de baile. De momento solo tienen un E.P “Carousel/Played to dead” editado en ese sello donde parecen caber todo tipo de propuestas y sonidos, Tiger Trap. Clone Quartet están preparando su primer larga duración que verá la luz a lo largo del verano del 2007, y a buen seguro que nos deparará más de una sorpresa.

+MP3:

En su myspace

MENOMENA: FRIEND AND FOE

2007-02-28T09:07:00.000Z

¿Qué pasaría si mezclásemos la fantástica voz de Damon Albarn con el sonido espacial de Modest Mouse? Algunos pensaran que de esta ecuación perfecta obtendríamos The Good, The Bad And The Queen nuevo proyecto musical del ex Blur. Pero no, en este caso se trata de Menomena, banda que nos llega desde Pórtland para regalarnos su especial fusión entre rock, pop, folk y electrónica. Un microcosmos donde todo encaja y tiene su sentido a pesar de la multitud de sonidos y texturas con las que trabajan.

Hasta la fecha tienen dos discos “I Am the Fun Blame Monster” publicado en Mayo del 2003 y el reciente “Friend And Foe” donde siguen buceando en el terreno experimental marcado en su álbum de debut. En su último trabajo descubrimos momentos circenses como “Boyskouts Sweet Boyskouts” para pasar en el siguiente corte a una suerte de trip hop con toques jazzísticos “Running”; con “The Pelican” parecen rendir un especial tributo a Tom Waits y “Muscle´n Flo” se lleva el gato al agua como una de las mejores canciones del disco con su pop alucinado. Momentos lisérgicos heredados de bandas como Oneida o los ya mencionados Modest Mouse pero que poseen una impronta personal que hace de este grupo una de las más firmes apuestas para este recién estrenado 2007

+ MP3:

- Wet and Rusting
- El disco completo en streaming

+ vídeo:

- Cough Coughing

LOVENINJAS: THE SECRET OF THE LOVENINJAS

2007-02-23T09:33:00.000Z

Es fácil enamorarse de un grupo como Loveninjas por que lo tienen todo. Desde el sello Labrador, esa gran fabrica de grupos pop donde conviven apaciblemente bandas como Acid House Kings, The Legends o Club 8, nos llega esta formación con un único L.P.”The Secret of Loveninjas”.

Publicado el pasado año 2006 y dejando tras de si una incomprensible estela de ninguneo mediático, Loveninjas debutan con un “The Secret of Loveninjas” que tiene más singles que noches de farra Paris Hilton. Te enganchan desde la primera canción “I Wanna Be Like Johnny C” donde los teclados y la teatralidad rinden tributo a Johnny Cash; en “It´s Ok” suenan a Peter, Bjorn & John y en “She Broke His Penis In Two” se oyen ecos de The Shop Assistants o The Vaselines. Diez canciones y diez singles como diez soles, así que si quieren que su día mejore sustancialmente ya saben, dedíquenle un ratito a Loveninjas que ya verán como se lo agradecen. Que disfruten del fin de semana!!!

+ MP3:
- I wanna be like Johnny C
- Keep Your Love
- Meet Me Here

+ Videos:

- I Wanna Be Like Johnny C
- I'm Really Sorry

D.J. DE TURNO Y SELECTADISC

2007-02-22T08:25:00.000Z

En una sesión heroica, D.J. de Turno y Selectadisc se turnaran a los platos para haceros bailar cual cheerleaders a ritmo de:
The Rakes, Klaxons, Tahiti 80, Belle and Sebastián, Maximo Park, Cinerama, Futureheads, Yeah Yeah Yeahs, Kaiser Chiefs, Kasabian, Brmc, New Order…

Todo esto el próximo día 24 de Febrero en el Fantasma de los ojos azules que según tengo entendido, se traspasa :-(

Y recordad “Save The Cheerleader, Save The World”

SUMMERCASE 2007

2007-02-22T08:12:00.000Z

Parece que el cartel del Summercase se va a animando y si el Primavera Sound ha dado el do de pecho con una edición repleta de buenas propuestas, Summercase no podía ser menos y ya ha confirmado la vuelta a los escenarios de The Jesus & Mary Chain y P.J. Harvey:

!!!
AIR
ARCADE FIRE
DJ SHADOW
ELECTRELANE
JARVIS COCKER
KAISER CHIEFS
LCD SOUNDSYSTEM
MY BRIGHTEST DIAMOND
OMD
PJ HARVEY
THE CHEMICAL BROTHERS
THE FLAMING LIPS
THE JESUS AND MARY CHAIN
y THE PIGEON DETECTIVES

Además podremos ver el show lisergico de The Flaming Lips, la presentación del nuevo disco de Arcade Fire, la resurrección de OMD o el pop electrónico de los franceses Air.

PLASTIDEPOP 2007

2007-02-21T08:36:00.000Z

Y continuamos con festivales, esta vez con el Plastidepop de Zaragoza que ya tiene fecha (30 y 31 de Marzo) y cartel:

VIERNES 30: Linda Guilala, Mirafiori, y Grupo De Expertos Solynieve

SABADO 31: Montevideo, Parade, La Habitacion Roja y Gran Puzzle Cózmico.

SUCKMYLEFTONE D.J.

2007-02-20T11:52:00.000Z

Después del éxito de su anterior pinchada. Suckmyleftone D.J. vuelve a asaltar los platos del Garaje Sónico para deleitarnos con su buen gusto y su maestría (Ole! Ole! Y Ole!) . Yo no digo nada pero en su anterior sesión la gente se termino despelotando…

¿Soportará esta vez tanta presión?

PRIMAVERA SOUND 2007

2007-02-20T11:48:00.001Z

Si el otro día avanzaba las pocas confirmaciones del Summercase, los que ya se han tirado a la piscina con todo el cartel casi completo han sido el Primavera Sound (31 de Mayo, 1 y 2 de Junio) y los grupos confirmados son los siguientes:

Architecture In Helsinki
Bad Brains
Band Of Horses
Barry Adamson
Billy Bragg
Blonde Redhead
Bola
Bonde Do Role
Brightblack Morning Light
Built To Spill
Buzzcocks
Comets On Fire performing Blue Cathedral
David Carretta
David Thomas Broughton
Death Vessel
Diplo
Dirty Three
DJ Yoda
Dominik Eulberg
The Durutti Column
Erol Alkan
Explosions In The Sky
Fennesz & Mike Patton
Girls Against Boys
Grizzly Bear
Grupo De Expertos Solynieve
Hell
Herman Düne
Isis
Ivan Smagghe
Jonathan Richman
Justice
Kid Koala
Kimya Dawson
Klaxons
Lisabö
The Long Blondes
Los Planetas
Low
Luke Slater
Luomo
Matt Elliot and his orchestra
Maxïmo Park
Melvins performing Houdini
Mijk Van Dijk
Modest Mouse
Múm
Mus
Nathan Fake
Oakley Hall
Oliver Huntemann
Patti Smith
Pelican
Play Paul
The Rakes
Reinhard Voigt
Robyn Hitchcock And The Venus 3
Slint performing Spiderland
Smashing Pumpkins
Spank Rock
Spiritualized acoustic mainlines
Standstill
Technasia
Ted Leo & The Pharmacists
The Good The Bad And The Queen
Toktok
Uffie & Feadz
Umek
Wilco

Destacan la presencia de grandes clásicos como Patty Smith, Robyn Hitchcok o Jonathan Richman. Nuevas reuniones como las de los Smashing Pumpkins o grupos que van a tocar solo sus grandes clásicos como Slint con su “Spiderland” o los Melvins y su “Houdini”; pero también hay espacio para grupos relativamente nuevos y un poco más comerciales como los Rakes, Máximo Park o The Long Blondes. Desde luego es un cartel más que atractivo y yo ya estoy mirando billetes para ir a Barcelona

THE FOR CARNATION DISCOGRAFÍA

2007-02-19T10:54:00.000Z

Quizás una de las cosas que me más me gusta de David Lynch es el magnetismo que transmiten alguna de sus imágenes. No sé si hemos de darle las gracias al director de fotografia, decoradores o a quien corresponda, pero la cuestión es que hay veces que en sus películas o más bien con algunas de sus imágenes, me quedo completamente hipnotizado. A veces simplemente se trata de un plano apenas vacío, que contiene un minúsculo detalle en el que se recrea; otras veces el director parece disfrutar con cierto barroquismo, cierta fealdad (no hace falta recordar su obsesión por lo freak y los freaks) o en la creación de atmósferas totalmente opresivas y decadentes para transmitir algo que a veces tiene la virtud de transmitir una belleza totalmente distorsionada, pero con una fuerza grafica de la que es imposible alejar la mirada.

Pues algo así pasa con la música de The For Carnation. Nacidos de las cenizas de Slint, esta formación que cuenta con nombres tan ilustres como Brian McMahan (Slint, Squirrel Bait), David Pajo (Slint, Tortoise, Sterolab, Zwan, Aerial M, Papa M…), Douglas McCombs (Eleventh Dream Day, Tortoise…) y John Herndon (Poster Children, Isotope 217..) forman una superbanda de esas que quitan el hipo y que además es buena parte de la historia de música de lo que fue el underground norteamericano de principios de los 90.

The For Carnation es un grupo que tiene la extraña cualidad de transmitir más con menos. Algunos lo llaman Sad Core y les metieron en el saco de Low, Codeine y demás luminarias del fenómeno lacrimógeno - depresivo. Otros decidieron subirles al carro del Post Rock donde convivían a sus anchas todo tipo de grupos más o menos inclasificables o con cierta envergadura experimental. Desde Sterolab a Tortoise, pasando por Bark Psicosis o Joan Of Arc.

Debutaron en 1995 con un E.P. “Figth Songs” poniendo a prueba la paciencia del oyente en un ejercicio de intimismo y minimalismo casi enfermizo. Desaparece la tensión de proyectos anteriores como Slint para dar paso a pasajes más sosegados. Solo tres canciones de una duración total de apenas 15 minutos bastan para dejarle a uno completamente sobrecogido. La inicial “Grace Beneath the Pines” con apenas un puñado de acordes consigue emocionarte; espacios vacíos y una voz que llega hasta lo más profundo y que es casi un susurro, para después continuar con un corte más rítmico e instrumental de apenas minuto y medio “How I Beat the Devil” que da paso a un fantástico “Get and Stay Get March” que deambula entre la solemnidad y la oscuridad y que es el broche final para esta excelente carta de presentación.

En 1996 debutaron con su primera larga duración “Marshmallows”, que tiene una portada de lo más inquietante. Es una imagen extraña, sujeta a muchas interpretaciones y que no deja de ser misteriosa en cualquier caso. El disco se abre con la sosegada “On The Swing” una canción aparentemente desnuda que podría parecer una canción de cuna, para continuar con la inquietante e instrumental “I Wear The Gold” un autentico vendaval con guitarras que se van distorsionando. Una de las joyas de este disco se llama “Salo” que comienza con una especie de sonar para ir cogiendo una intensidad que recuerda a los mejores Slint. “Marshmallows” es sin duda una evolución, en cuanto a que presenta un abanico más amplio dentro de su sonido aunque si bien es cierto que este disco se presenta como bastante irregular.

Su ultimo testimonio sonoro es el fantástico y homónimo “The For Carnation” que además contó con colaboraciones de renombre como Kim Deal (Pixies, The Breeders, The Amps) en cortes como “Tales (Live From The Crypt)”. Es un disco mucho más equilibrado. No se salen de la senda marcada en sus anteriores trabajos, pero si son capaces de crear atmósferas más densas y dejar un poco de lado el minimalismo de sus anteriores álbumes. Comienzan con la nocturna “Emp. Man's Blues”, uno de los mejores cortes del disco, para continuar con la inquietante e instrumental “A Tribute To” y que marca la tendencia posterior del disco; “Being Held” también instrumental se encarga de incrementar la tensión para después pasar a un “Snoother” que da cierto respiro al oyente. Este es el último disco de una banda que supo encontrar las emociones a base de esquemas simples y que supo plantear retos al oyente en cada nota y en cada canción, y que lo hace absolutamente recomendable por descubrir otra forma de disfrutar la música.

+ Mp3:

- Emp. Man's Blues

NADA SURF: POPULAR

2007-02-16T12:23:00.000Z

Parece que la entrada que tenia preparada para hoy se me esta resisitiendo, así que nada mejor que echar mano de uno de los jits de los noventa. Con todos ustedes Nada Surf y su "Popular". Disfruten del fin de semana!!!

ART BRUT+ THE UNFINISHED SIMPATHY

2007-02-15T11:27:00.000Z

Ayer como bien sabéis fue el día de San Valentín, y como ya va siendo tradición por estas fechas se organiza un festival de música que conmemora una cita tan señalada y casposa. Este año el cartel estaba formado por los barceloneses The Unfinished Simpathy y por los ingleses Art Brut. Los primeros, estuvieron desgranando su emocore acelerado, heredero de Husker Dü y seña de identidad del sello B-Core. Pocas sorpresas y cierta evolución en su sonido, donde hay espacio para cierto barniz electrónico que evoluciona notablemente las miras del grupo. No obstante, me siguen faltando canciones ante una perfección técnica en directo que ya quisieran para si muchas bandas patrias o incluso extranjeras, destacaron por encima de la media “You've got a long run”.

The Unfinished Simpathy

Después de que los de Barcelona desgranasen su repertorio emocional, tocaba el turno a unos Art Brut que con solo un disco han conseguido arrancar las mejores críticas que uno recuerda. Expectación, sobre todo, por la presentación de los nuevos temas que conformaran su segundo trabajo y que ya han avanzado en su single “Nag Nag Nag Nag”, y que como pudimos comprobar no tienen nada que envidiar a su espectacular disco de debut. Arrancaron con el brutal “Formed a Band”, heredero del sonido de The Fall y las guitarras de The Clash que puso a toda la sala en pie de guerra, fraseo casi inteligible y guitarras demoledoras. Un sonido muy pulido y un front men friki ( Eddie Argos) donde los haya, una mezcla entre Agustín Pantoja y Crispín Klander que más que cantar parecía que recitaba. Salio sin zapatos y con dos calcetines distintos. Se bajó del escenario cuando sonó un arrollador "Moder Art" y ponía las manitas muy juntitas como en plan “sabes lo que digo mari”, no paró de atusarse el flequillin durante todo el concierto, pero la verdad es que funcionaba perfectamente en directo.

La banda es increíble, los dos guitarras no pararon encima del escenario y la bajista termino tocando tumbada cuando cerraron el concierto con un “Good Weekend” que fue el broche de oro a una noche anti San Valentín. Así lo manifestó Eddie Argos, cuando sonó ese intenso “Rusted Guns Of Milan” e incluso se permitió darnos un par de consejos sobre el mal de amores cuando tocaron ese single tan redondo que es “Emily Kane”. Supieron mantener la tensión durante todo el concierto y llegaron a convencer con un sonido contundente.

Art Brut

SUMMERCASE 2007

2007-02-13T10:33:00.000Z

Y como cada año comenzamos con el aluvión de festivales que inunda nuestra geografía española. Las ultimas confirmaciones vienen del Summercase que de momento ya tiene en cartel a Kaiser Chiefs, !!! (que presentaran en directo sus nuevos trabajos “Yours Truly Angry Mob” y “Myth Takes” respectivamente) y los siempre omnipresentes The Chemical Brothers. Las fechas previstas son el 13 y 14 de Julio simultáneamente en Barcelona y Madrid (Boadilla del Monte). Como siempre, según vayan llegando nuevas confirmaciones les iré informando.

ROB CROW: LIVING WELL

2007-02-12T11:14:00.000Z

Para todos aquellos seguidores de Pinback, entre los que me incluyo, puedo decir que estamos de enhorabuena. Rob Crow, cantante de Pinback entre otros proyectos, tiene nuevo trabajo en solitario y se llama “Living Well”. La portada es horrorosa y sale retratado cual redneck norteamericano, solo le falta el corte de pelo a lo mullet para rizar el rizo del frikismo pero la cuestión, y a lo que íbamos, es que el disco es una maravilla de principio a fin.

El solito y con sus manitas construye un larga duración lleno de emoción y de buenas canciones en las que podemos escuchar ecos del mejor Elliot Smith o Lou Barlow. Es un disco calmado y sosegado donde las melodías fluyen de forma natural haciendo de su escucha un trabajo simple y sencillo donde encuentras la recompensa en cada canción. No hay grandes sobresaltos, es un disco homogéneo de principio a fin y si algo sobresale son las canciones, canciones como la maravillosa “Taste”, un “Over Your Heart” que dan ganas de dejarlo en repeat todo el día y un single de apenas dos minutos “I Hate You, Rob Crow” que parece una declaración de intenciones. Lo que queda claro después de escuchar este “Living Well” es que Rob Crow es uno de los mejores artistas contemporáneos que hay al otro lado del Atlántico.

+ Video:

- I Hate You, Rob Crow

MATTHEW SWEET & SUSANNA HOFFS: UNDER THE COVERS, VOL. 1

2007-02-09T10:15:00.000Z

Este es uno de esos discos que se hace necesario por varias razones. Para comenzar por que es un disco de versiones y nos ofrece la oportunidad de acercarnos a grandes clásicos como Bob Dylan, Neil Young, The Who, The Mamas & The Papas, The Bee Gees , The Velvet Underground y Love entre muchos otros. Otra de las razones es que tanto Susanna Hoffs (la vocalista principal de las Bangles) como Matthew Sweet consiguen algo que es muy difícil en un trabajo de estas características y es que no te pases durante todo el disco comparando con las originales. Hacen un trabajo soberbio con el “Monday, Monday” de The Mamas & The Papas así como con el “I See the Rain" de Marmalade, por coger alguno de los ejemplos más evidentes del disco. Y por último por que es una pareja que respira química por los cuatro costados, las voces se acoplan a la perfección y consiguen dar un toque sixtie a todo el conjunto que hace que las composiciones originales ganen enteros. Un disco, en definitiva, luminoso que consigue arrancarte una sonrisa cuando lo escuchas y eso hoy en día es más que difícil. Os recomiendo que entréis en su my space para poder escuchar alguna de las canciones del disco.

1. I See The Rain (The Marmalade)
2. And Your Bird Can Sing (The Beatles)
3. It´s All Over Now, Baby Blue (Bob Dylan)
4. Who Knows Where The Time Goes? (Fairport Convention)
5. Cinnamon Girl (Neil Young And Crazy Horse)
6. Alone Again Or (Love)
7. Warmth Of The Sun (The Beach Boys)
8. Different Drum (The Stone Poneys)
9. The Kids Are Alright (The Who)
10. Sunday Morning (The Velvet Underground)
11. Everybody Knows This Is Nowhere (Neil Young And Crazy Horse)
12. Care Of Cell 44 (The Zombies)
13. Monday Monday (The Mamas And The Papas)
14. She May Call You Up Tonight (The Left Banke)
15. Run To Me (The Bee Gees)

Que paséis un buen fin de semana!!!!

THE MACCABEES

2007-02-08T12:37:00.000Z

Y continuamos con el aluvión de nuevas bandas que nos van llegando de un lado y otro, en este caso les toca el turno a las islas británicas muy dada a la sobreexplotación de fenómenos de este tipo, vamos que si quieres un grupo de nueva oleros tiras una piedra y te salen dos trillones. En este caso les toca el turno a The Maccabees que practican ese pop punk tan en boga en los últimos años y que tiene como exponentes a grupos como The Futureheads, ósea se The Clash, los Kinks y los grandes clásicos de la música británica. Pocas novedades, pero si grandes aciertos para esta banda de jovenzuelos que practican un punk pop enérgico, donde las guitarras nerviosas acompañan la clásica voz impertinente que solo saben interpretar los ingleses. De momento cuentan con un puñado de buenos singles como “Bicycle Rush”, “Lego” o “X-Ray” y andan preparando su puesta de largo. Así que toca esperar para ver si va a ser el enésimo hype de la temporada o realmente merecerán la pena.

+ Videos:

- First Love

- Latchmere

SUCKMYLEFTONE D.J.

2007-02-05T08:46:00.000Z

El próximo Martes día 6, Suckmyleftone D.J. nos hará disfrutar de un excelente plato de degustación musical. Los ingredientes:

LeTigre, Tracy & the plastics, Sleater Kinney, Rondelles, The Raincoats, Joan Jett, Peaches, Hidden Cameras, the Pipettes, YeahYeahYeahs, The Gossip, Les Georges Leningrad, M.I.A., Lady Sovereign, Bikini Kill, X, ESG, Blondie, Irma Thomas, Etta James, The Ronettes, The Shirelles, The Chiffons, The Supremes, The Shirelles, Little Eva, Destiny´s Child, Sonyc Youth,Erase Errata, The Evens, Redd Kross, Herman Dune, The Slits, GO4, Beyonce, Beach Boys, Cat Power, Oneida,Salt `n`pepa, Missy Elliot................

Todo ello preparado con mucho mimo, mucho cuidado y esperemos que sin fiebre…en el Garaje Sónico (en la parte Rock & Roll) a partir de las 11.00 de la noche.

THE VERONICAS: THE SECRET LIFE OF THE VERONICAS

2007-02-02T10:30:00.000Z

Y yo me pregunto ¿puede Avril Lavigne con tan solo dos discos y 22 años ser influencia de algo?. Pues va a ser que si, y lo peor de todo este asunto es que empiezan a ser legión. Ahí quedan productos y subproductos de un solo uso como Kelly Clarkson, Hilary Duff (que tiene nombre de cerveza de los Simpsons), Kelly Osbourne…y un largísimo etcétera de adolescentes más o menos rebeldes con alergia a los Champúes y voluminizadores (¿Por qué La Lavigne tiene pinta de tener el pelo tan lleno de grasa? ) y repletitas de traumas para alimentar una de las épocas más duras de cualquier ser humano. A saber, rebeldía más o menos absurda, enamoramientos imposibles, falditas escocesas y proclamas de 2 por 1.

A pesar de toda esta consecución de clichés, he de decir que The Veronicas funcionan a la perfección como producto prefabricado. La metodología es la siguiente, te vas a Australia, agarras a dos gemelas que llevan currando en esto del Show Bussines desde los cinco años (esta es la parte más importante por que así te aseguras de que están completamente traumaditas y que no tienen los pies en la tierra), las pintas como puertas, las vistes con medias de rejillas, les pones una guitarra y ale a cantar.

Melodías chicle, guitarras punk poperas y actitud de adolescente inadaptado, que dejan su impronta en canciones como “4 Ever”, “Revolution”, “Heavily Broken”, “Mother Mother” o “Everything I´m Not”. El disco al final aburre hasta a un oso panda, pero la verdad es que tiene un puntito simplón que facilita la digestión de tremendo pastiche. Además, el nombre del grupo me mola un Potosí. ¿Nos atreveremos aquí con un grupo que se llamen The Merceditas? ¿O mejor con The Lorelais?, hagan sus apuestas…

+ MP3:

- 4ever
- Meet The Veronicas

+ VIDEOS:

- When It All Falls Apart

- 4ever

- Everything I'm Not

THUNDERBIRDS ARE NOW!

2007-02-01T12:00:00.000Z

Apadrinados por John Smerchall (Enon, Brainiac) y desde Detroit, nos llega esta banda de post puberes acelerados que lo mismo le dan al emocore más melódico que se entregan a propuestas más cercanas a la velocidad de Blood Brothers o Test Icicles, siempre enérgicos y con un punto desbocado, Thunderbirds Are Now! tienen 3 excelentes discos (“Doctor, Lawyer, Indian Chief” , “Justamustache” y el que se editó el año pasado “Make History”) que dan buena muestra de su capacidad para enganchar y disfrutar de su música.

+ Video:

- Eat This City
- We Win (Ha Ha)

586

2007-01-30T09:42:00.000Z

Abducidos por el espíritu de B52´s. Esta debutante banda Londinense que apenas cuenta con dos singles no hace más que acaparar portadas en todos los medios especializados. Teclados acelerados y diversión en grandes cantidades parece ser la formula de esta banda que toma como influencias a Bis, el puntito arty y melodramatico de The Art Brut y que se desmelena en cada uno de sus conciertos.

+ Videos:

- We Got Bored

- Money Is The Drug

+ Mp3.

- En su My Space

LABRADOR 100, A COMPLETE HISTORY OF POPULAR MUSIC

2007-01-30T09:38:00.000Z

Con motivo de la publicación numero 100 de su catalogo y conmemorando sus 10 años de vida, el sello labrador (The Legends, Acid House Kings, Club 8, The Radio Dept …) ha decidido publicar una caja de 4 cds conmemorando el evento, en el que se puede disfrutar de todos los grupos que conforman su catalogo, así como un libreto donde se incluyen entrevistas y la historia de cada uno de los grupos.

En total son 100 canciones y el precio es de 22 Euros!!.El listado de las canciones en pdf, os lo podeis descargar, pinchando aquí.

SCANNERS: VIOLENCE IS GOLDEN

2007-01-29T09:54:00.000Z

A medio camino entre el sonido de Bandit Queen, Blondie o P.J. Harvey. Scanners sorprenden por tener un disco de debut incontestable. Pop con cierto toque oscuro, guitarras contenidas y canciones tan efectivas como la inicial “Joy”, “Bombs” o “Lowlife” que hacen de este “Violence is Golden” una excelente carta de presentación para esta banda londinense que promete dar mucho que hablar.

+ MP3:

- En su myspace

+ VIDEOS:
- Raw to the core
- Lowlife

DISCOGRAFÍA HELIUM

2007-01-24T09:48:00.000Z

Helium es un grupo de esos con un currículum extenso y con una trayectoria corta, tan solo un par de discos y un par de E.P.´S vieron la luz durante la década de los 90. No obstante han dejado un legado raro, misterioso y a veces complejo.

Se puede decir que el motor de arranque de este grupo fue Mary Timony, antes en Autoclave junto a Christina Billotte (de las imprescindibles Slant 6, Qui*x*otic y actualmente en The Casual Dots), y lo que queda claro viendo la trayectoria posterior de la Timony es que buena parte del sonido del grupo se debe a ella. La banda nació en 1992 con Brian Dunton haciéndose cargo de las tareas del bajo y Shawn King Devlin como batería. Pero en 1995 Brian Dunton dejo la formación para ser reemplazado por Ash Bowie de los inclasificables Polvo, para así conformar la banda definitiva.

Debutaron en el 1993 con el E.P “Pirate Prude” que establecía en buena medida las bases del que seria el sonido “Helium”, es decir, guitarras intrincadas, voces oscuras y una forma un tanto particular de entender o retorcer el concepto de melodía. Buen ejemplo de ello es “Baby Vampire Made Me” con una batería monolítica y una voz de llena de angustia.

Después de este magnifico E.P. se estrenaron con un larga duración que hizo que muchos pusiéramos las miras en este grupo supuestamente menor, el titulo parecía revelador “The Dirt Of Luck”. Sonido contundente (“Pat´s Trick”), una rítmica aplastante (“Skeleton”) y cierto toque épico (“Silver Angel”) para unas composiciones que pasan del pop más etéreo, a una riqueza musical llena de matices y detalles. La voz de Mary Timony despliega toda su dulzura llegando en algunas ocasiones a convertirse en un susurro “Oh the wind and rain”, para luego inquietar en canciones como “Medusa”. En cuanto a las letras, la temática circula en torno a mundos fantásticos y criaturas mitológicas lo que vendrá a ser una constante en la carrera del grupo y en la que después la cantante desarrolle en solitario.

La siguiente propuesta del grupo vendría en 1997 en forma de E.P. “No Guitars”, el sonido se vuelve menos intricado y apuestan por un pop más oxigenado y no tan opresivo como en su disco de debut, buena muestra de ello es la inicial “Silver Strings” o “Dragon #”; en “The King of Electric Guitars” vuelven al sonido etéreo marca de la casa y con “13 Bees” practican un ejercicio instrumental de música mediaval. Digamos que este E.P es un magnifico puente entre su anterior disco y su siguiente largo.

Su último disco fue publicado en el mismo año en el que apareció “No Guitars”, es decir en el 97, y sigue explorando las vías abiertas en el E.P. Un mayor acercamiento al pop y un abanico más amplio, si cabe, de sonidos. En este “The Magic City” se adivinan ciertas influencias pasadas por el “tamiz Helium” como B52´s en la magnifica “Leon´s Space Song” o “Devil´s Tear”. Se alejan totalmente del concepto de su primer disco evitando la oscuridad de las composiciones y apostando por un pop más luminoso. Además se aprecia una mayor riqueza instrumental incorporando teclados, flautas y sintetizadores varios. Buena muestra de ello es la instrumental “Mediaval People” una marcianada que circula entre la música mediaval y el techno de los 80. Hay composiciones realmente hermosas como “Cosmic Rays” y guitarras que parecen retorcerse como en “Walk Away”. A pesar de apostar por un sonido más accesible siguen conservando ese extraño halo de rareza que los hacia únicos y especiales, dejando un testamento sonoro totalmente adictivo y en el que merece la pena adentrarse.

* VIDEOS:

- "Pat's Trick"

- "Superball"
- "Honeycomb"
- "Leon´s Space Song"
- "XXX"

LO MEJOR DEL 2006

2007-01-22T12:30:00.000Z

Como se suele decir año nuevo vida nueva, o en este caso blog nuevo. La verdad es que llevo mucho tiempo dándole vueltas y al final he decidido pasar del soporte de Ya.com a Blogger por que me estaba dando demasiados quebraderos de cabeza. Así que aquí comienza una nueva etapa en Deaf Sound y espero que os guste a todos. Bueno que no me enrollo más, os dejo con los mejores discos del pasado 2006. Que empiece la polémica!!! :-)

Erase Errata:Nightlife

Probablemente su disco más accesible pero no por ello menos interesante. Guitarras afiladas, ritmos bailables y la contundencia que acostumbran a imprimir en todos sus discos. Por una vez se pueden extraer singles tan rotundos como “Cruising” o “Tax Dollar”.

The Pipettes: We Are the Pipettes

Sin darle muchas vueltas a la cabeza, The Pipettes se descuelgan con un álbum de debut incontestable. Con unas referencias que no tratan de esconder, sino más bien rendir un justificado tributo, dan en la diana en prácticamente toda la totalidad del disco. “Pull Shapes”, We Are The Pipettes”, “Your Kisses Are Wasted On Me”, son buenos ejemplos de cómo realizar un disco de buenas canciones sin estar a la vanguardia de nada y recuperando la esencia de una las épocas doradas de la música.

My Latest Novel: Wolves

Uno de esos discos que en cuanto entras en ellos te atrapa. Emocionante y emocional a partes iguales es el debut de esta banda de Glasgow. Con un sonido que podría recordar a la épica de grupos como The Arcade Fire o Wolf Parade entre otros, regalan composiciones tan redondas como “Sister Sneaker Sister Soul” o “Wrongfully. I Rested”

Cat Power: The Greatest

Un disco bastante más flojo que su predecesor “You Are Free”. Ha cambiado la desnudez habitual de sus canciones por una instrumentación más rica y acercándose al sonido de Orleáns. El resultado final es irregular, a veces es tan maravilloso como la inicial “The Greatest” y otras veces resulta absolutamente inocuo como en “Alter it All”. No obstante Chan Marshall sigue poseyendo una de las voces más magnéticas de todo es panorama musical, y eso en este caso, es una parte muy importante.

Tv On The Radio: Return to Cookie Mountain

Solo por una canción como “Wolf Like Me” merece la pena este disco. Contundencia, suciedad, funky, ruido y una ritmica que hace de este “Return to Cookie Mountain” un más que digno sucesor de su anterior “Desperate Youth, Blood Thirsty Babes”

The Ladies: They Mean Us

Abriendo nuevos caminos desde la experimentación y con la precariedad experimental que conlleva emplear solo una guitarra y una batería. The Ladies, o lo que es lo mismo Rob Crow y Zach Hill de Pinback y Hella respectivamente, argumentan un discurso donde la experimentación no sepulta a la melodía y donde el resultado es absolutamente deslumbrante.

Asobi Seksu: Citrus

Buceando en las mareas de ruido de los 90. Nos llega esta formación norteamericana con miras al sonido establecido por el Shoegazing. Voces delicadas y toneladas de ruido donde las melodías luchan por salir a flote en atmosferas opresivas.

Phoenix: It's Never Been Like That

¿Los Strokes? Pues va a ser que no. Este año definitivamente ha sido el año de Phoenix y es que es “It´s Never Been Like That” es un disco redondo se mire por donde se mire. Donde The Strokes ponen chicha, Phoenix ponen sensibilidad sin perder el norte. “Sometimos in a Fall” es una maravilla, al igual que “Rally”, Consolation Prize” y en general todo el disco.

Cansei De Ser Sexi: Cansei de Ser Sexy

Desde Brasil y desde Sub Pop nos llega esta banda Brasileña con un volumen de jitazos rompepistas en su disco de debut que riete tu de Justin Timberlake. Que decir tiene que la música de las brasileñas tiene bastantes más atractivos que las del americano: “Let's make love and listen Death from Above”, “Meeting Paris Hilton”, “Alala” y uno de los discos más divertidos publicados el pasado año.

Tapes n´Tapes: The Loon

Con una personal manera de entender la música rock. Tapes n´Tapes se descuelgan con un álbum de debut que bebe de influencias como Sebadoh o unos iniciales Pavement, donde guitarras y melodías no están reñidas.

Peter, Bjorn & John: Writer´s Block

Un disco fascinante de principio a fin donde se pueden escuchar los ecos de los Proclaimers (Objects of my Afecction), The Magnetic Fields (Ámsterdam) y no parar de silbar melodías tan redondas como Young Folks.

The Spinto Band: Nice and Nicely Done

Estereotipo de disco indie hasta la medula. Un debut lleno de canciones pop y realizado con brillantez y luminosidad. ¿Qué tienes un día de mal rollo? Ponte este disco y ya veras.

Love is All: Nine Times That Same Song

Energía en estado puro es lo que desprende esta banda sueca. Con apenas un par de singles, se han descolgado con un disco de debut, fascinante de principio a fin. Bebiendo directamente de la No Wave y el dance punk neoyorquino. Un sonido sucio, donde las guitarras son llevadas al límite, una voz femenina con muchas posibilidades y un saxo que da cierto aire arty a su propuesta.

Mates of State: Bring It Back

Llevan ya como 4 discos y ha sido con este ultimo cuando les he conocido. Son adorables, practican un pop disfrutable de cabo a rabo y han facturado de largo uno de los mejores discos del pasado 2006, así que tonto el ultimo.

Yeah Yeah Yeahs: Show Your Bones

Mucho más coherente que su predecesor este Show Your Bones, contiene singles tan efectivos como “Gold Lion” o “Cheated Hearts” abriendo nuevos caminos para esta particular formación americana. Karen O como siempre fantastica.

The Grates:Gravity Won't Get You High

Desde Australia llega esta banda de punk pop garagero para quedarse, y no es para menos, tras un excelente Ep “The Ouch. The Touch” y una colección de singles impresionantes (“19-20-20”, “Sukkafish”…) previos a este “Gravity Won't Get You High”, han decidido hacer una puesta de largo en condiciones. Con una propuesta cercana a la de los Yeah Yeah Yeahs pero en plan buen rollo, The Grates cuentan con una Front Woman con excelentes cualidades vocales, guitarras enérgicas y sobre todo unas melodías chicle que no conseguirás quitártelas de la cabeza en todo el día.

LOVE IS ALL

2007-01-10T19:08:00.000Z

Paradojas de la vida que me he tenido que enganchar a este grupo de nombre tan…dejémoslo ahí. Banda sueca con raíces musicales puestas en la no wave de Nueva York y con un pasado musical donde hay nombres como Girlfriendo o Cat Skills.

Tienen un solo L.P. “Nine Times That Same Song” y un single tan efectivo como este “Busy Doing Nothing” donde las comparaciones con los Yeah Yeah Yeahs son inevitables, que lo disfruten.

MY BRIGTHEST DIAMOND

2007-01-10T19:06:00.000Z

Vale hoy toca uno de esos discos que se que os dan una pereza del diez pero que espero tengáis la suficiente paciencia para acercaros a el y entrar dentro del sugerente mundo de My Brigthest Diamond.

La artífice de este invento se llama Shara Worden. Es norteamericana, hija de músicos con formación clásica y estudiante de opera en la universidad de Texas. Una vez hubo finalizado sus estudios, decidió trasladarse a Nueva York para así empezar a centrarse en su carrera musical.

Una de las grandes virtudes de esta artista es que deja que su formación acapare una pequeña, o grande según se mire, porción de su música. Siempre enriqueciéndola pero nunca sometiéndola a los arquetipos que rigen la música clásica. Buena muestra de ello son canciones como “Freak Out” que recuerda a la estupenda colaboración que realizaron en su día P.J Harvey y John Parish en la inquietante “Taut”.

Para que os podáis hacer una idea de por donde circulan los derroteros musicales de Shara Wonder, es algo así como una mezcla entre el intimismo de una Kristin Hersh orquestada, un Antony and the Johnsons menos llorón, las atmósferas de Cocteu Twins (“Dissapear”) o la rabia contenida de P.J. Harvey (“Magic Rabbit”).

Una voz deliciosa, unos arreglos preciosos y unas canciones que le dejan a uno completamente desarmado. Así que disfruten con este maravilloso “Bring Me the Workhorse”.

+ Mp3:

- Something of an End

OXFORD COLLAPSE: REMEMBER THE NIGHT PARTIES

2007-01-10T19:04:00.000Z

Tomamos una pizca del sonido de The Shins, cuatro gotas de la locura de The Spinto Band, medio gramo de la psicodelia de Ultra Vivid Scene y cuarto y mitad de las guitarras de Yo La Tengo . Agitamos con fuerza y tachan!! tenemos a Oxford Collapse, fabuloso cocktail indie que viene desde Brooklyn dispuesto a asaltar nuestros equipos de música con las excelentes canciones de su disco tercer disco “Remember The Night Parties” . Altamente recomendable.

+ Video:

- Please Visit Your National Parks

GIRLS AGAINST BOYS

2007-01-10T19:02:00.000Z

Hoy toca una historia de esas de abuelito cebolletas que tanto me gustan, y es que a raíz de colgar el otro día el video de Alice Donut me acordé de uno de mis grupos favoritos y al que acudo de vez en cuando, especialmente cuando ando de mala leche. El grupo en cuestión es Girls Against Boys y para mi es probablemente uno de los grupos norteamericanos que mejor ha sabido expresar la angustia, la tensión y la crudeza a través de la música.

Lo mejor de Girls Against Boys es que con ellos no existían ni existen las medias tintas, o te gustan o los detestas o adoras su sonido o te crispan los nervios .El otro día cuando escuchaba Mrs Hayes me di cuenta de lo mucho que me gustan este tipo de sonidos que facturaron algunos grupos norteamericanos, léase Big Black y compañía y me di cuenta de que no sé encontrar una replica en el sonido ingles que tenga la misma fuerza o intensidad.

Recuerdo la primera vez que les ví en la sala el Sol y que tenían como teloneros a Evil Superstar y Deus. El concierto de los primeros me pareció una gañanada, eran como una mezcla entre Clawfinger y un grupo de rap metal de tres al cuarto (es decir Clawfinger again), además el cantante era como una suerte de cruce entre el cantante de The Rasmus y Eduardo Manos Tijeras. Después les toco el turno a Deus que fue prácticamente la razón por la que me compré la entrada, mas que por ver a Girls Vs Boys, ya que por aquel entonces yo andaba entusiasmado con canciones como “Suds & Soda” y “Via”, a pesar de que ya habían sacado su siguiente disco “In a Bar, Under the sea”. El concierto fue apoteósico y el grupo se entrego totalmente al publico, hasta ahí todo perfecto y todos más contentos que un niño con una PSP. Al rato les tocó el turno a Girls Vs Boys, recuerdo que Scott Mc Cloud salió con gesto serio y tal cual empezaron a sonar esas líneas de bajo tan terroríficas, la sala se vino abajo (en sentido figurado no como en el concierto de Bad Religión). Han pasado ya varios años (9 años concretamente) y todavía recuerdo como sonaron canciones como “Rockets Are Red”, “Inn Like Flynn”, “Learned It”, “Psychic Know-How” (con el cantante de Deus haciendo coros) o la imprescindible “(I) Don´t Got A Place” y eso es problablemente una de las cosas que mas me gusta de ver conciertos, el saber que has estado en un momento irrepetible y que aunque hayan pasado los años sigues acordándote de la fuerza e intensidad de un grupo encima de un escenario. Y además este tipo de cosas sirven para que uno pueda decir a sus colegas “es uno de los mejores conciertos de mi vida, lastima que no pudieras ir”. Te chinchas (iba a poner te jodes, pero tampoco quería hacer leña del árbol caído).

MATES OF STATE

2007-01-10T18:59:00.000Z

Este es quizás uno de los discos que más me ha gustado en lo que llevamos de año. Mates Of State es una pareja que lleva ya cuatro discos y de los que solo he tenido oportunidad de escuchar este último, “Bring It Back”. Él investigador en la lucha contra el cáncer (Jason Hammel) y ella, Kori Gardner (profesora de quien sabe que), se casan en 2001 y dejan sus respectivos trabajos para dedicarse a esto de la música más en serio. No sé si habremos perdido a un gran investigador o una gran profesora, lo único que sé es que sólo por este disco seguro que ha merecido la pena.

Con un sonido cercano al que podrían hacer New Ponographers si dejaran las guitarras de lado, Mates of State fabrican un universo luminoso donde priman las melodías y las buenas canciones. Sintetizadores ruidosos y unas combinaciones vocales que le hacen mover a uno la cabecilla. Mates of State son capaces de tenerte todo el día rumiando sus canciones y la verdad es que se agradece cuando se trata de un disco tan redondo como este.

Quizás lo mejor de este disco es que no le sobra ninguna canción y eso hoy por hoy es un autentico lujo.

+ Video: Fraud In The 80`S

KLAXONS

2007-01-10T18:55:00.000Z

A medio camino entre The Fall, Art Brut, Test Icicles y The Rapture, Klaxons se desmarcan de la nueva hornada de grupos Ingleses para fabricar un sonido que une la electrónica con las guitarras más estridentes. De momento solo tienen un single que apareció a principios de este año “Gravity’s Rainbow” y a partir del 21 de Octubre sale a la venta su primer E.P. “Xan Valleys “.
En su My Space podéis escuchar alguna de las canciones y presten atención al video y la canción de “Atlantis to Interzone” ¿Será una de las mejores canciones rompe pistas del año?... Pues probablemente.

+ VIDEOS:

- Gravity's Rainbow

+ MP3:

- En su My Space

LOVE OF DIAGRAMS

2007-01-10T18:52:00.000Z

Vienen desde Australia, Melbourne concretamente, y debutaron en el 2003 con el álbum “The Target Is You” (Unstable Ape), además de su disco de debut tienen un E.P. “We Got Communication” y un 7” "No Way Out". Acaban de firmar para el sello Matador Records y se espera que para principios del próximo año saquen su nuevo disco “Mosaic”. A parte de estos datos más o menos informativos, se puede decir que Love of Diagrams es uno de los mejores grupos que ha dado el continente australiano en los últimos años. Su mezcla de Post Punk y su energía, los hace absolutamente recomendables para todos aquellos adictos al género, entre los que me incluyo. Con formación clásica de bajo, guitarra y batería (¿para que más?) Consiguen construir canciones que van desde la electricidad de Sonic Youth “In The Red” (“We Got Communication” E.P.) a pasajes más sosegados ("No Way Out" 7”).

+ VIDEO:

- No Way Out

+ MP3:

- En su My Space

SUFJAN STEVENS: SONGS FOR CHRISTMAS

2007-01-10T18:50:00.000Z

Cada vez más a su bola, Sufjan Stevens ha decidido sacar una caja que contiene 5 EPS con canciones navideñas por lo que parece que su proyecto de editar un disco dedicado a cada uno de los 50 estados de los U.S.A queda aparcado.

Según parece la caja contiene material antiguo que ha ido grabando a lo largo de seis años y la temática se puede, ejem, intuir a través de títulos como “Come on! Let’s Boogey to the Elf Dance!” , “Hey Guys! It’s Christmas Time!”... además de los mencionados E.P.S la caja contiene videos, pegatinas navideñas, Christmas navideños, acordes y letras para que hagas el jipy en las reuniones navideñas familiares y muchas otras cosas bonitas…

El tracklist definitivo:

Noel: Songs for Christmas, Vol. I (recorded December 2001)
1. Silent Night
2. O Come O Come Emmanuel
3. We’re Goin’ To the Country! *
4. Lo How A Rose E’er Blooming
5. It’s Christmas! Let’s Be Glad! *
6. Holy Holy, etc.
7. Amazing Grace

Hark!: Songs for Christmas, Vol. II (recorded December 2002)
1. Angels We Have Heard on High
2. Put the Lights on the Tree *
3. Come Thou Fount of Every Blessing
4. I Saw Three Ships
5. Only at Christmas Time *
6. Once in Royal David’s City
7. Hark! The Herald Angels Sing!
8. What Child Is This Anyway?
9. Bring A Torch, Jeanette, Isabella

Ding! Dong!: Songs for Christmas, Vol. III (recorded December 2003)
1. O Come, O Come Emmanuel
2. Come on! Let’s Boogey to the Elf Dance! *
3. We Three Kings
4. O Holy Night
5. That Was the Worst Christmas Ever! *
6. Ding! Dong! *
7. All the King’s Horns *
8. The Friendly Beasts

Joy: Songs for Christmas, Vol. IV (recorded December 2005)
1. The Little Drummer Boy
2. Away In A Manger
3. Hey Guys! It’s Christmas Time! *
4. The First Noel
5. Did I Make You Cry On Christmas Day? (Well, You Deserved It!) *
6. The Incarnation *
7. Joy To The World

Peace: Songs for Christmas, Vol. V (recorded June 2006)
1. Once in Royal David’s City
2. Get Behind Me, Santa! *
3. Jingle Bells
4. Christmas in July *
5. Lo! How A Rose E’er Blooming
6. Jupiter Winter *
7. Sister Winter *
8. O Come O Come Emmanuel
9. Star of Wonder *
10. Holy, Holy, Holy
11. The Winter Solstice *

CANSEI DE SER SEXY

2007-01-10T17:03:00.000Z

A medio camino entre las Chicks On Speed y la electrónica retro de Ladytron, Cansei de Ser Sexy (C.S.S.) se convierte en una de las revelaciones de la temporada. Vienen desde Sao Paolo (Brasil) son 4 chicas y dos chicos y acaban de sacar su disco de debut homónimo para Sub Pop.

Predominan las voces femeninas y su discurso trata aspectos tan fundamentales en la vida de cada uno de nosotros como el “Alcohol”, “Meeting Paris Hilton”…vamos que no hay necesidad de buscarle tres pies al gato y la verdad es que divierten y entretienen. Su disco de debut esta plagado de excelentes canciones que circulan entre el rock (“Off The Hook”, “Art Bitch”…) y la electrónica de baratillo (“Acho Um Pouco Bum” o “Computer Heat”) a mi personalmente me convencen más cuando tiran más hacia el rock pero he de reconocer que “Let's Make Love and Listen to Death From Above” es un jitazo como la copa de un pino. Así que nada, disfrútenlo y no se cansen de ser Sesssis.

+ Videos:

- Off the hook

- Alala

- Let's Make Love and Listen to Death From Above

+ MP3

- Let's Make Love and Listen to Death From Above

MOONSHAKE

2007-01-10T17:02:00.000Z

Es quizás uno de los grupos más olvidados de los 90. Moonshake fueron en cierto modo el puente que se trazo entre el mundo del rock y la electrónica más inquieta. Sin perder la pista dejada por los grupos de la no wave neoyorkina, Dave Callahan (artífice indiscutible de este invento) articula un discurso donde el ruido de las guitarras, las bases electrónicas e instrumentos de viento, como el saxofón, confluyen en una paleta de sonidos inabarcable y testigo de la época en la que vivimos y vivíamos a principio de los 90. A veces resultaban demasiado apocalípticos y conseguían atmósferas opresivas que recordaban a los Swans de Michael Gira, pero poco a poco fueron investigando nuevas vías de expresión en su discurso. Buena muestra de ello es el E.P. Big Good Angel, donde la cantante Margaret Fiedler (que poco después de dejar Moonshake formaría Laika) despliega toda la sensualidad de su voz sobre una suerte de drum & bass sucio y lleno de matices.

Durante su existencia, el grupo se disolvió en 1997, llegaron a publicar tres discos imprescindibles: “Eva Luna” (1992, Matador), “The Sound Your Eyes Can Follow” , donde además colaboro P.J.Harvey (1994, Too Pure) y “Dirty & Divine”. Una obra impresionante y absolutamente recomendable para entender buena parte de la música actual.

GOOD SHOES

2007-01-10T16:39:00.000Z

¿Y que pasa si de repente tenemos un aluvión de bandas de adolescentes granujientos recurriendo a las formas y maneras del mejor punk pop ingles?. Pues que obtenemos a los Artic Monkeys y ahora a Good Shoes. Novena sensación de la música inglesa y las que nos quedan por escuchar. A diferencia de los Artic Monkeys, Good Shoes prefieren la rítmica a la velocidad y además prefieren la sencillez en las guitarras a esos desarrollos pseudojevilones de otros grupos generacionales.

Aunque probablemente las comparaciones les lleguen por acercarse al sonido de los Buzzcoks y a The Futureheads como en el caso de la estupenda “Never Meant To Hurt You”. De momento solo tienen un E.P. “We Are Not The Same” y un par de singles, el último “All In My Head” cuyo video esta rodado por el rey midas de los videoclips Michel Gondry. Así que solo es cuestión de esperar a que editen su primer álbum en septiembre para encontrarlos hasta en la sopa, y yo francamente encantado.

+ Mp3 (en su Myspace)

+ Video:

- All In My Head

Boy Kill Boy: Civilian

2007-01-10T16:34:00.000Z

Vuelta a la actividad de Deaf Sound tras un descanso más que razonable. Y que mejor que comenzar con sangre nueva. Ellos se llaman Boy Kill Boy y vienen de las Islas, de Las Canarias no, de las otras donde se come el pez con patatas. Practican un pop de esos a los que se le notan las influencias a la legua y que dejan cierto tufillo a hype de esos que duran una semana.

Da igual, que recuerden demasiado a sus compatriotas Máximo Park, o que a veces se parezcan demasiado a grupos generacionales como Kaiser Chiefs, Franz Ferdinand… y que comiencen con una canción tan zafia como “Back Again”. Y que además tengan el valor de continuar con “On and On”. Solo sé, que si sigues escuchando te encuentras con una canción tan chula como “Suzie” y que además luego continúan con la adictiva “Six Minutes” y que después consiguen levantarte de la silla y echarte un bailoteo con “On My Own”. ¿Preparados para los nuevos Killers? ¿Dispuestos para oírlos hasta la sociedad en el garito indie de turno? Por que eso es lo que pasara en un par de meses, y si no tiempo al tiempo…

SUMMERCASE SABADO

2007-01-10T16:29:00.000Z

Segunda jornada del festival, con un cartel a priori menos suculento que el del día anterior. Nada que ver, el Sabado fue el mejor día con diferencia, por eso decidimos darnos prisa y plantamos pronto en el recinto para poder ver la locura del grupo islandés Trabant. Música electrónica, punk descerebrado y una puesta en escena que incluía un striptease nada necesario, por parte del cantante (y es que con ese cuerpo escombro levantaba de todo menos pasiones) que arranco más de una sonrisa fuera del escenario. Una propuesta divertida que fue la mejor manera de empezar la segunda jornada festivalera.

Trabant

Después de ver a los islandeses, tocaba el turno de The Boyfriends, banda sosa donde las haya. El cantante iba embutido en unos pantalones blancos doce tallas más pequeñas y el resto de la banda era un poco cuadro. Al margen de detalles tan superficiales, he de decir que el cantante no dio una nota en su sitio y que hizo que huyéramos a la tercera canción. Falta de carisma encima de un escenario, falta de sintonía con el resto de la banda…un puto infierno, así que nos fuimos a ver a los madrileños Clovis. Era la primera vez que les veía con banda, ya que las anteriores veces siempre les había disfrutado tocando ellos dos solos. Así que era una oportunidad excelente de poder disfrutar de su excelente disco de debut “Respira”y ver las posibilidades que tienen con banda al completo, pero por desgracia no pudo ser así. Un ingeniero de sonido (creo que se llamaba Juan, más que nada por que toda la banda se cago en el) un poco manazas, se encargo de que aquello se convirtiera en una puta tortura. Una lastima, así que nos fuimos con la música a otra parte. En este caso a ver a Dirty Pretty Things, nueva banda de los ex Libertines Carl Barrat (cantante) y Gary Powell (bateria), la verdad es que fue un concierto excelente. Demostraron fuerza encima del escenario y no pararon entre canción y canción, demostrando la efectividad de su disco de de debut “Waterloo To Anywhere”.

The Boyfriends

Clovis

Poco después llego el turno de una de las bandas que más ganas tenia de ver, los suecos Shout Out Louds y del que ya había dado buena cuenta en este blog. La verdad es que el concierto fue estupendo y pudimos disfrutar de nuevas canciones que darán continuidad a su magnifico disco de debut “Howl Howl Gaff Gaff”. Brillaron cuando tocaron temas como “Very Loud”, “Please, Please, Please” o “The Comeback”, confirmando que es una de las bandas con mejor pronóstico del pop Europeo. Melodías pegadizas, teclados casi infantiles y una voz privilegiada son la formula de estos suecos a los que no hay que perder la pista.

Shout Out Louds

Luego llegaría el que fue para mi el mejor concierto del festival los Twilight Singers de Greg Dulli. Intensidad y unas composiciones que te desgarran desde el primer momento. La voz del ex Afghan Whigs derrocho potencia y sensualidad mezclándose con toda la electricidad que derrocharon sobre el escenario. Destacaron momentos de especial intensidad como la hermosa “Teenage Wristband”, una de las mejores canciones de su excelente “Blackberry Belle” o la tensión de “Martin Eden”. Greg Dulli no paró de fumar en todo el concierto y es que una voz como esa no se cultiva con gárgaras de clara de huevo, derrochó simpatía hacia el publico para terminar facturando el que para mi fue uno de los mejores conciertos del festival (pero esto ya lo había dicho no?) intensidad y emoción a partes iguales.

Twilight Singers

Después de ese particular Tour de force que fue el concierto de los Twilight Singers tocaba ver cosas más amables como el directo de los escoceses Belle and Sebastian. Antes me pase para ver el pedo de un Adam Green que pretendía emular a nuestra Massiel con unas cuantas copas, se cayo en repetidas ocasiones y destrozo su personal cancionero. Yo llegue solo para ver como destripaba Jessica y con eso tuve suficiente. Una pena. Pero vamos al grano y al que fue uno de los grandes momentos del festival. Belle and Sebastian se saben ganadores y es que con un repertorio como el que tienen es difícil que la legión de fans se sientan decepcionados. No obstante estuvieron a la altura de las circunstancias y consiguieron meterse al publico en el bolsillo con poco esfuerzo y buen hacer, ya que estuvieron simpatiquísimos, bailaron, invitaron al publico a subir al escenario (un clásico dentro de sus conciertos) y nos regalaron momentazos como ese “I’m a cuckoo”, “Le pastie de la Bourgeoisie” o “Jonathan & David”. Bailamos, cantamos y casi nos quedamos afónicos en uno de los conciertos más divertidos del festival.

El majo de Stuart

Después de los escoceses toco el turno de hacer la parada de avituallamiento y descansar un rato hasta que llegara la hora de ver a los Cardigans. Parece que el festival iba este año de suecos y no me extraña ya que tienen la extraña cualidad de facturar un pop característico, aunque si bien lo de los Cardigans ya no se puede considerar pop sino más bien rock. Y es que el concierto que no dieron los chicos de Nina Persson estuvo lejos de ese pop sofisticado y Naif de sus comienzos. Su cancionero ha evolucionado por otros derroteros y hoy por hoy les va más la grasa que el dulce. No obstante el concierto fue excelente y Nina tiene una voz sorprendente y llena de matices que sus primeros discos escondían. Aun así consiguieron las mayores ovaciones por parte del publico cuando tocaron temas como “Rise & Shine” o “Lovefool”.

Daft Punk se perfilaba como uno de los grandes momentos del festival y la verdad es que estuvieron a la altura de las expectativas. Llevaron una de las mejores estenografías que recuerdo en un concierto y que decir en un festival. Y ofrecieron un concierto donde fueron desgranando sus canciones más conocidas usando como hilo conductor el “Arround the world” de su disco de debut “Homework”. Grandes momentos fueron “Da Funk” el “One More Time” que enlazaron con “Aerodynamic” y que mantuvo en danza a todos los allí presentes.

Y ya por ultimo toco el turno a otro de los grandes momentos del festival, el concierto de Massive Attack. La verdad es que era la primera vez que les veía y no puedo dejar de pensar la cantidad de grandes momentos que me he perdido. Y es que el directo de los de Bristol es impresionante. Con dos baterías que incidían en la rítmica, consiguieron que canciones como Karmakoma sonaran monstruosas. Además contaron con la inestimable colaboración de Elizabeth Fraser (Cocteau Twins) que canto la canción del feto, “Teardrop”, entre otras y que nos hizo flotar con su maravillosa voz. 3D se encargaba de orquestar todas las composiciones con maestría y Horace Andy colaboró en canciones como “Angel”, que sonó increíble, para ya en la recta final regalarnos momentos inolvidables como “Unfinished Sympathy”. Un concierto excelente para cerrar la jornada de conciertos del sábado y que no hace más que confirmar la necesidad de iniciativas de festivales como el Summercase. El próximo año, más y mejor.

SUMMERCASE VIERNES

2007-01-10T16:15:00.000Z

Primera jornada del recién estrenado festival veraniego Summercase, que nace con vocación de ser uno de los festivales de referencia dentro de la geografía española. Y la verdad es que falta hace y más tendiendo en cuenta que en Madrid los festivales de estas características eran prácticamente inexistentes hasta la fecha (siempre y cuando no contemos las primeras ediciones del Festimad o el demasiado ecléctico para mi gusto Metrorock) y como no podía ser de otra forma, nos trasladamos hasta el pedregoso recinto de Boadilla del Monte para dar la correspondiente cobertura.

Pero vamos por partes, empecemos por el que a priori era el día más suculento: El Viernes. Para empezar la ronda de conciertos decidimos decantarnos por los suecos The Concretes, que estuvieron estrenando en directo su reciente álbum “In Colour”. Con una propuesta cercana a la de grupos como The Essex Green o The Ladybug Transistor , los de Estocolmo supieron sacar partido a unas composiciones que en disco no dan mucho juego pero que en directo gana posiciones con el despliegue de instrumentos que realizan.

Después de los suecos, tocaba el turno de ver a The Divine Comedy pasando de puntillas por el concierto de los Dandy Warhols que a mi la verdad es que ni fu ni fa. El concierto sonaba a rayos y la verdad es que es un grupo que no hace demasiada gracia, así que nos fuimos directamente a ver a Neil Hannon y los suyos que también presentaban nuevo disco “Victory for the Comic Muse”. Una de las virtudes de The Divine Comedy es que puedes haberlos visto un millón de veces que siempre acabas emocionándote cuando tocan canciones como “Something for the Weekend” o “Becoming More like Alfie”. Neil Hannon, probablemente uno de los cantantes con peor gusto para elegir camisas, derrocho simpatía, busco la complicidad con el público e hizo que nos deleitáramos con su excelente voz. Sin duda uno de los mejores conciertos del día.

Rufus Wainwright llegó sin banda y con la única compañía de su hermana Lucy para presentarnos un repertorio potencialmente emocional pero que a mi no me termina de convencer. Y no me malinterpreten, el concierto fue excelente y Rufus sabe manejarse entre las tablas como pez en el agua, pero sus canciones no me llegan. Me pasa con grupos como Lambchop, que tienen todos los ingredientes para gustarme pero que no terminan por llenarme. Que se le va a hacer. Aun así no le hacia ninguna falta que estuviera contemplándolo por que tenia a una autentica legión de acólitos exacerbados que no hacían más que pedirle que se quitara la camiseta. Así que imagino que le deje en buena compañía.

Poco después le toco el turno a uno de los grupos más esperados del festival, New Order. En la rueda de prensa, desvelaron en que ocupan actualmente su tiempo los miembros de la banda. Y es que están grabando nuevos temas para la banda sonora del biopic de la vida de Ian Curtis cuyo nombre será Contró, perdon, Control. La verdad es que estuvieron encantadores e incluso se atrevieron a bromear ante preguntas como “¿Que les queda del espíritu Punk de los 70?” ante lo que respondieron que un par de cazadoras que habían guardado sus madres en perfectas condiciones, por lo que estaban muy contentos de la existencia de EBay . Pero vamos a lo que realmente importa, el concierto. Pues bien este estuvo dividido en dos partes. Una primera que fue fundamentalmente roquera y una segunda netamente electrónica. El concierto lo abrieron con una enérgica Krafty, para continuar con Regret (una de mis canciones favoritas) a partir de ahí cayeron en los guiños más manidos de la cultura rock. Poses imposibles por parte de Peter Hook, que no paraba de hacer genuflexiones y movimientos imposibles con su bajo, mientras masacraban “Love Will Tear Us Apart” o “Transmisión”. Una lastima, de verdad. Después toco la parte más electrónica que abrieron con Bizarre Love Triangle, para continuar con un aceptable True Faith.
Terminaron, como no podía ser de otra forma, con un Blue Monday a medio gas. Un concierto que no pasara a los anales de la historia y es que se les notaba sin fuerzas y sin demasiadas ganas.

Después de la decepción parcial de New Order tocaba ver sangre nueva, así que me fui corriendo a ver uno de los grupos con mejores perspectivas en el panorama actual, The Long Blondes. Y la verdad es que no me decepcionaron en absoluto, de hecho para mi fue uno de los mejores conciertos que se pudieron ver el viernes. Por allí sonaron estupendamente temazos como “Giddy Stratospheres”, la hipnótica “Autonomy Boy”, la rítmica “Big Infatuation” o la pegadiza “Appropriation (by any other name)”. Y es que quizás, una de las virtudes de este grupo es la cantidad de referencias que uno puede encontrar en su música. Lo mismo puedes encontrar guiños nueva oleros, como escuchar ecos de la música de Phil Spector. Lastima, que la cantante estuviera tan pagada de si misma y pareciera más una modelo de postín que una cantante con una excelente voz (que a fin de cuentas es lo que era).

Lo de Keane, fue llegar y triunfar con pocos esfuerzos. Los ingleses se saben ganadores y emplearon pocas herramientas para convencer a un público entregado desde el principio del concierto. Y quizás ese fue el error en el que cayeron. Gran parte del repertorio estuvo dedicado a su nuevo, y superproducido, nuevo álbum “Under The Iron Sea” y el problema radica en que se perdieron muchos de los detalles que ornamentan sus nuevas canciones. Por poner un ejemplo “Is It Any Wonder” sonó sin fuelle, “A Bad Dream” uno de los mejores cortes de su nuevo material sonaba anodina e insulsa. No obstante cosecharon las mayores ovaciones cuando repasaron su disco de debut “Hopes and Fears”.

Después de Keane, llegaba el momento de averiguar que deparaba uno de los conciertos que con más ansia llevaba esperando, Brakes. Uno se acerca siempre con cierta suspicacia a este tipo de grupo formado con retales de otros grupos, en este caso Electric Soft Parade y Tenderfoot, por que teme que los egos de unos y otros al final no aporten nada reseñable. No es el caso, el debut de Brakes es uno de los mejores discos que se publicaron el año pasado y ahí estuvieron para confirmar todas las expectativas. Su Folk-Punk bebe de las mejores fuentes (Violent femmes, Pixies…) y sobre el escenario supieron transmitir el caos y la locura que poseen en disco. Una autentica pasada y una lección de cómo ser salvaje en apenas treinta segundos de canción, como en el caso de “Pick Up the Phone”. La locura estalló cuando sonó la bailable y desquiciada “All Night Disco party” o la redonda “Heard About Your band”. Así que después del buen sabor de boca dejado por Brakes tocaba recogerse hasta el día siguiente, el que fue para mí la mejor jornada del festival. Pero eso se lo cuento mañana.

THE DRESDEN DOLLS

2007-01-10T16:13:00.000Z

Los Bostonianos The Dresden Dolls circulan por el mundo de la música a medio camino entre la emotividad de Drugstore y la pose de unas Shakespeare Sisters pasadas de rosca (especialmente la voz de la cantante, que guarda gran parecido con el de Siobhan Fahey) pasado por el tamiz del cabaret de los años 30.

En este segundo disco, “Yes, Virginia...”, presentan una colección de canciones que a priori (y por lo que les he contado) da una pereza que te mueres, pero que si les das una pequeña oportunidad podrás descubrir una voz absolutamente excepcional, la de su cantante Amanda Palmer, llena de matices y de profundidad que se deja acompañar por unas composiciones que están siempre al limite como en el caso de “Backstabber” donde podemos encontrar ciertos paralelismos con el mejor Morrisey.

Canciones prácticamente desnudas que se dejan arropar por apenas un piano (presente en todo el disco), batería y unas anecdóticas guitarras que son las que vertebran este segundo trabajo.
Quizás una de las bazas que juegan a su favor, es el factor sorpresa ya que cada canción es un derroche de creatividad y originalidad en la estructura de las composiciones. Así en ocasiones andan acertados con su coartada cabaretera, como en el caso de “My Alcoholic Friends” para pasar a esquemas más convencionales como en “Shores Of California”. Un disco fascinante de principio a fin.

+ Mp3:

- Dirty Business
- Girl Anachronism
- Missed Me

Built To Spill: You In Reverse

2007-01-10T16:12:00.000Z

Para aquellos que no los conozcáis os pongo en antecedentes. El líder de la banda, Dough Marsch es uno de los personajes más influyentes de la escena indie norteamericana y ha sido miembro de distintas bandas como Treepeople o los imprescindibles Halo Benders, junto al capo de K Records, Calvin Johnson (también miembro de Beat Happening).

Su música, lejos de establecerse dentro de los parámetros de la música indie convencional, desde un primer momento se perfila como un conjunto de canciones donde prima la intensidad, en vez de la rapidez o la distorsión característica de otros grupos de la época (Pavement, Sonic Youth, Dinosaur Jr…) . Las estructuras son complejas y en su tercer disco (el esplendido “Perfect From Now On”) se les metió en ese saco donde todo cabe, el post rock. Quizás la duración y complejidad de sus canciones tuvo que ver, pero la verdad es que no es un estilo de música donde puedan encajar.

En este nuevo disco la característica voz de Dough Marsch, acompaña las composiciones junto a su incisiva guitarra, mostrando al grupo en perfecta sintonía y sin perder un ápice de su energía inicial. Ahí esta ese fantástico comienzo de disco que es “Going Against Your Mind” donde las guitarras se desdoblan y se retuercen, para luego dar paso a la sosegada “Traces”. En “Convencional Wisdom” retoman el pulso inicial para ofrecernos uno de los cortes más accesibles del disco. Para finalizar con “The Wait” que es algo así como la dura espera que hemos tenido que hacer todos sus fans hasta la publicación de este fantástico “You In Reverse”. Que lo disfruten.

TEST ICICLES: FOR SCREENING PURPOSE ONLY

2007-01-10T16:09:00.000Z

Desde Londres, nos llega esta macarrada perpetrada por Test Icicles. Dos magníficos singles pusieron patas arriba al sector discográfico; Sony e Interscope, entre otros, se peleaban por ficharles, hasta que el gato al agua se lo llevó Domino, ese sello donde lo mismo cabe Franz Ferdinand que Hood. La cuestión es que tanto tira y afloja no hizo mas que levantar grandes expectativas sobre el grupo y su disco de debut.

“For Screening Purposes Only”es un disco al que hay que acercarse con cuidado, la portada como poco es reveladora, y nos da una idea del contenido. Pero no es más que una idea aproximada, en este disco lo mismo cabe el metal (“Catch It”) que los ritmos bailables de “Circle Square Triangle” (y que levante la mano el que no mueve la cabecilla con esta canción) . A pesar de la dificultad que entraña, a este disco hay que acercarse despacio. La agresividad de las canciones es alta, y resulta difícil escuchar el disco de una atacada. Eso si, una vez que se entra dentro no se sale. El conjunto es como una batidora y no da tregua al oyente, comienzan con “Your Biggest Mistake” y desde esta canción hasta el final no hay pausa, atacan de forma directa y al final terminas extenuado. Hacia tiempo que no disfrutaba tanto con un disco, y probablemente sea por que es un disco arriesgado y valiente. Todo por que son capaces de aglutinar multitud de referencias (si les faltase gas sonarían a Bloc Party, si les quitases rapidez podrían pasar por Girls Vs Boys…) sin tener en cuenta el resultado. Les da igual si entras o no en su historia, lo importante es que lo han hecho, y la han interpretado como les ha dado la gana. Ole sus huevos.

DEADBOY & THE ELEPHANTMEN: WE ARE NIGHT SKY

2007-01-09T17:43:00.000Z

Con un sonido contundente y efectivo, para tratarse de un grupo de dos componentes, Deadboy & The Elephantmen, tienen varias bazas que juegan a su favor: La excelente voz de Dax Riggs y la cantidad de recursos que emplean con apenas un par de instrumentos; además los excelentes coros y batería de Tessie Brunet se encargan de dar una mayor solidez, a un proyecto que comenzó con Dax Riggs en solitario.Al acercarse a la propuesta de Deadboy & The Elephantmen el primer grupo que le viene a uno a la cabeza son The White Stripes, aunque si algo bueno tiene esta banda es que no cae en la trampa de los extensos y agotadores desarrollos de guitarra del grupo de Jack White. Guitarras al límite y una propuesta donde la voz cavernosa de Dax Riggs toma el mando durante todo el disco. Su puesta de largo se llama “We Are Night Sky” y desde luego es un debut que abre un brillante camino para este grupo de Louisiana, y sino que se lo pregunten a The fiery Furnaces que ya le han echado el ojo y se los llevan de gira por los Estados Unidos.

KLANG: NO SOUND IS HEARD

2007-01-09T17:39:00.000Z

Hoy toca hablar de un grupo de hace dos años, y se dirán: “Oh dios mío pero si eso es una antigualla!!!” Pues si, pero es que hasta hace unos días no había caído este disco en mis manos y no puedo caber en mi de gozo y regozo. Creanme, realmente merece la pena escuchar atentamente este disco.Con un sonido cercano al de Movietone, Pram o unos Stereolab sedados, Klang circula (o mejor dicho deambula) entre el slowcore, el post rock de corte intimista y el indie Lo-Fi. El nuevo proyecto de Donna Matthews, si la de Elastica, se sale por la tangente y donde antes todo era punk-pop nueva olero, ahora es un recital donde los silencios llenan gran parte de las composiciones. El disco comienza con la tranquila “No Sound Is Heard” que además da titulo al disco, un punteo mínimo y la suave voz de la Matthews son prácticamente el único acompañamiento de la canción, que desempeña el papel perfecto para entrar de lleno en el disco; acto seguido pasan a “Waiting”, uno de los mejores cortes del disco: misterioso, intenso y con un ritmo repetitivo que termina desarrollándose entre la distorsión y la melodía de la guitarra. En “We Step Softly” podrían pasar perfectamente por ser Lali Puna, con un ritmo sugerente y unas pequeñas pinceladas electrónicas que adornan los escasos minutos de duración de la canción. Y así hasta nueve cortes, donde Klang exhiben todas sus cartas y al que espero den continuidad lo más pronto posible.

* Videos:

- No Sound Is Heard

- As It Is

- We Step Softly

Pósters

2007-01-09T17:38:00.000Z

Uno de los aspectos más interesantes de los grupos musicales, así en general, es la gráfica que los rodea. En especial la de los carteles para conciertos. Existen verdaderas obras maestras que muchas veces nos perdemos por lo efímero del medio. Un sitio estupendo para bucear por algunas de estas obras es Gigposters.com, una web que recoge miles y miles de pósters de toda índole. Se puede hacer búsquedas por diseñadores o por bandas. Y se encuentran maravillas, de verdad.Como muestra, un botón.

DIRT BIKE ANNIE

2007-01-09T17:35:00.000Z

Desde Nueva York nos llega este grupo de post púberes acelerados que practican un punk pop de esos que te engancha desde la primera escucha: juegos de voces, guitarras chispeantes, coros, actitud y sobre todo mucha melodía. Dos discos en el mercado, alguna que otra colaboración en recopilatorios de Kill Rock Stars y un buen puñado de EPS son sus credenciales. Con una propuesta cercana a los grupos de la costa californiana y con alguna que otra similitud con Ash (cuando realmente sonaban divertidos), Dirt Bike Annie desarrollan sus canciones desde el único punto de vista posible dentro de su imaginario musical, la diversión. Vamos que no engañan a nadie pero que son absolutamente disfrutables y divertidos.

* Videos:

* MP3:

LO MEJOR DEL 2005

2007-01-09T17:18:00.000Z

Bueno pues como todos los años llego tarde y mal al listado de lo mejor del año. Pero que se le va a hacer, uno no es perfecto y no dispone de todo el tiempo que le gustaría para actualizar regularmente y estar con todos vosotros…. Vale, que me disperso, el funcionamiento de la lista es fácil y sencillo:- No esta ordenado por orden de importancia- Son los que me han salido de las narices, así que nadie se sulfure si no ve su gran disco del año. Ya sabe lo que tiene que hacer, ponérselo a todo volumen y disfrutarlo el solito.- No hay discos españoles (mejor no preguntéis)- He incluido una nueva sección, que nace con la filosofía de crear polémica (es decir, no le hagáis ni puto caso)- El post es largo de cojones, así que quien me demuestre que se lo ha leído entero a lo mejor se lleva un regalito.

* The New Pornographers: Twin Cinema

Quizás no tenga la frescura de su deslumbrante disco de debut “Mass Romantic”, pero desde luego este súper grupo canadiense formado por la cantautora folkie Neko Case, A.C. Newman y Destroyer entre otros, ha sabido mantener intacta la calidad de sus composiciones a través de ese punk pop saltarín que conjuga a la perfección los medios tiempos y la mezcla de voces de los dos vocalistas principales.

* The Duke Spirit: Cuts Across the Land

Con una voz deudora de Kim Gordon (Sonic Youth) y una front woman de rompe y rasga. The Duke Spirit dibujan un escenario donde la angustia y la intensidad campan a sus anchas y donde podemos encontrarnos por el camino con The Kills o los ya mencionados Sonic Youth.

* Lesbians On Ecstacy: Lesbians On Ecstacy

Que hechas de menos a la Peaches, pues estas de enhorabuena por que tus plegarias no caen en saco roto. Para eso están las L.O.E. (no confundir con la reforma educativa que tanta guerra ha dado). Guitarras al limite, voz sesy, sesy y unas bases electrónicas que bien hubiera deseado madonna para su ultimo disco. Coherentes, divertidas, provocadoras y demostrando que la música hecha por mujeres se mueve por unas coordenadas mucho más interesantes que los clichés establecidos por los dictámenes del rock masculino. Absolutamente recomendables.

* Sufjan Stevens: Illinoise

Parafernalia folkie para uno de los mejores discos publicados en años. Adictivo y extenso (21 canciones) Sufjan configura un paisaje donde conviven zombies, carreras de coches y un imaginario sonoro donde podría aparecer hasta la sirenita (glups!).

* Wolf Parade: Apologies to the Queen Mary

La respuesta depurada de Clap Your Hands And Say Yeah, o donde dije Diego, Diego digo. Que tiene que ver uno con otro, pues mucho. Si ambos grupos beben directamente de la influencia de Modest Mouse, el resultado si bien es diametralmente opuesto, y es que probablemente la ayuda que han tenido a los mandos de la producción (Isaac Brock- Modest Mouse) haya ayudado a llevar a buen puerto su disco de debut.

* Lou Barlow: Home

Sebadoh, Dinosaur JR, Folk Implosion…son las credenciales de uno de los poetas más sensibles de la música de rock contemporánea. Duro, tierno y desgarrador son las señas de identidad de uno de los discos más completos de este año.

* Bob Mould: Body of Song

Mucho más centrado que su anterior trabajo (Modulate) el ex sugar, y ex hüsker dü centra su discurso en las emociones, que es el campo que mejor domina y con el que mejores resultados ha obtenido. Dejando sus pequeños y decepcionantes escarceos con la electronica. El bueno de Bob (el gran oso) ha sabido como encauzar sus inquietudes tech con la técnica que mejor domina, las guitarras. Emocionante

* Editors: The Back Room

¿Copia barata de Joy Division? ¿Imitadores de INTERPOL? ¿Hype?. Si ¿y que? Yo me lo he pasado teta con Munich, Bullets..y con eso me basta y me sobra.

* Wet Dog

Tan solo una maqueta con 8 canciones y que ni siquiera se si es de este año o del año pasado. Da igual, los que te tuvimos el honor de disfrutarlas en el Ladyfest sabemos de lo que estamos hablando: Surf, Punk… y sobre todo ritmo, para una de las propuestas más atractivas del panorama del punk hecho por mujeres.

* Mäximo Park: A Certain Trigger

Sin comerse mucho la cabeza, han sabido conjugar a la perfección los tratados de la nueva ola y devolverlos con grandes canciones. Un disco de debut que engancha de principio a fin.

* Oneida: The Wedding

Bizarros, marcianos y con una propuesta cercana a la Beta Band, Fiery Furnaces y la psicodelia más pasada de rosca. Interesantes como poco.

* Shout Out Louds: Howl Howl Gaff Gaff

Cumplen con todos los requisitos de banda indie. Guitarras aceleradas, voz quebrada y toneladas de azúcar que combinan a la perfección con las melodías del combo sueco.

* The Chalets: Check In

La respuesta divertida de las hermanas tijereta (Scisors Sisters). Sin tantas limitaciones como los anteriormente mencionados (ese falsete cansa mucho) saben ser divertidos y se acercan a propuestas como las de The Imperial Teen.

* Sons & Daugthers: The Repulsion Box

Abducidos por el espíritu de Johny cash al que rindieron homenaje en su anterior disco, los Escoceses se descuelgan con un disco de debut incontestable y que sigue sabiendo a poco (apenas un minuto más largo que su mini lp anterior).

* The Evens

Bonito, reivindicativo y una forma excelente de recuperar ¿la canción protesta?, mucho mas que eso... El ex fugazi Ian Mackaye junto a Amy Farina (The Warmers), realizan un tratado de buenas formas sociales con los elementos mínimos (guitarra y batería) para darle la vuelta y obtener un disco lleno de personalidad y matices.

*Stars: Set Yourself On Fire

La otra forma de entender el pop, es la que nos presenta este grupo canadiense. Guitarras Shoegazing, bases electronicas, sección de cuerda…y sobre todo un disco lleno de referencias y grandes canciones como la inicial “Your Ex-Lover Is Dead”.

* Sun Kil Moon: Tiny Cities

Realmente no es que sea un disco con nuevas composiciones del ex Red House Painters Mark Kozelek sino que es un tributo a Modest Mouse. La verdad es que el resultado como poco es sorprendente, por que poco tienen que ver las originales con esta vuelta de tuerca que nos ofrecen Sun Kil Moon y si algo tiene de bueno este disco es que ha conseguido reinventar y acertar (que eso es más difícil todavía) en la forma de abordar cada canción.

* The Arcade Fire: Funeral

Pues va a ser que si. Que a mi este disco, a pesar de lo criticado y laureado que ha sido, me gusta y me hace disfrutar de su personal forma de entender la música.

* The Magic Numbers: The Magic Numbers

Bonitos y con canciones de esas que puedes pasarte una semana entera tarareando. Los Mamas & The Papas británicos, resuelven con alegría y simpatía el debut más deudor del sonido costa oeste de los últimos tiempos. Una gozada y encima tienen un directo espectacular (no perderse, oye, la versión que hacen a cuasi capella del “Crazy In Love” de Beyonce en sus conciertos).

* Low: The Great Destroyer

Deprimentes hasta la medula y con una producción a cargo del prolífico Dave Fridmann que añade un poco de luz a la personal mirada de los de Duluth . Low son capaces de sonar más oscuros que cualquier grupo de Death Methal, y es que yo imagino que el estado emocional de Alan Sparhawk tendrá algo que ver, por que si no no me explico como y cada uno de sus discos consigue abrir esa brecha tan grande. Aun así en este trabajo quedan momentos para la distensión y el calor de composiciones como California.

* Art Brut: Bang Bang Rock & Roll

Una voz deudora de Mark. E. Smith (The Fall), Art punk oscuro y unas letras que destilan cinismo por los cuatro costados, son las bazas con las que cuentan para su disco de debut los Ingleses Art Brut. Arte en bruto.

En el apartado de podría haber sido pero no fue así por que la cosa se les torció, al productor se le fue la mano, no tuvieron su mejor día en el día de la grabación o algo así:

* Madonna

Infumable, la petarda más petarda del escenario pop, aburre y solo da en la diana con su single. Aburrido, bakala y chungo es la propuesta de la ambición rubia que ha pasado de ser la reina del Dance Floor, a ser la reina del Pachum, Pachum. Canciones tontas con contenido más tonto y movidas sectarias judeo masónicas que están de puta madre para que las cante ella en su ducha, pero ella solita y sin torturar a los sufridos fans.

* M83

Apocalípticos, pretenciosos y encima juran y perjuran que jamás han escuchado a My Bloody Valentine. Al principio yo no me lo creía pero al final he terminado por hacerles caso y es que sus coros celestiales están más cerca de Enya que de los reyes del Shoegazing. Pateticos.

* Antony and the Johnsons: I Am a Bird Now

El Willy Wonka del underground no llega a las cotas que todos esperamos y al final cansa y aburre con esa voz de doña Rogelia. Ni tan brillante ni tan horrible, el Falete de las islas te deja a medias y al final acaba pesando más el continente que el contenido, y jodo con el continente.

Otis' Opuses

2007-01-09T17:16:00.000Z

Otis' Opuses es la nueva recopilación de uno de nuestros sellos favoritos, Kill Rock Stars. En ella encontramos temas de Stereo Total, Comet Gain, Deerhoof, the Gossip y algunos tesoros rescatados de sus reediciones de Delta 5 (¡bieeen!) o Linda Perry (sí la de 4 Non Blondes).Una buena forma de conocer el sello (o de redescubrirlo) en versión nice price. ¡Yo lo quiero ya, aunque sólo sea por la portada!

UN PASITO PA LANTE MARIA

2007-01-09T17:13:00.000Z

Vale ya se que han pasado unos cuantos días pero de verdad que aunque lo intento no saco tiempo ni pa atrás. El tema que hoy nos reúne (permítanme que me ponga un poco solemne) es el pasado concierto de Franz ferdinand., celebrado el día 22 de Diciembre en el pabellón Arena de la casa de campo. A ver os pongo en antecedentes, el precio de la entrada 30 eurazos, aforo completo completísimo, escenario de mega estrellonas del rock y actitud…ejem…¿donde se quedo la actitud?. Pues eso salieron los Flan Feldinan y el publico se rindió a sus pies, así sin más. Pero vamos a ver si tienen dos discos!!! Señores!!!. Mucha luz, mucha historia pero el escenario no es que se les quedara grande, sino que les vino enorme. El sonido perdía definición por momentos y los instrumentos se pisaban los unos a los otros, llenando todo de ruido y perdiendo una de las bazas más importantes del grupo, el ritmo. La voz de Alex Kapranos solo parecía funcionar al principio de las canciones como bien demostró en “Jacqueline”, para luego perderse en ese marasmo de ruido que predomino a lo largo de todo el concierto. Hubo momentos que invitaron al sonrojo, como cuando el señor Kapranos se dedico a presentar a los miembros del grupo en plan somos los Rolling y os presento a estos pedazo artistazos que son mis compis, vamos que parece que les han pegado los modos y maneras de U2 que para algo les estuvieron taloneando, vaya. Pero la cosa no quedo ahí, por que después con “Darts of Pleasure” hicieron una especie de cover cutre de los Ramones que les quedo como el culo. No contentos con tamaña afrenta salieron casi al final del concierto los rodis (lease roadies) y los componentes del grupo The Rakes a tocar con ellos en una especie de ofrenda buenrollista y comeflores que daba un poco por saco. Pues eso que llenaron el escenario de los tópicos más manidos, desde doy un pasito pa adelante y se me enciende un foco que me ilumina la cara y quedo la mar de mono. Que si giro la cadera, el escenario cambia y hace pum y cuatro virguerías en la pantalla de super lcd que te mueres…y bueno he tenido que suprimir un ultimo comentario por que me parecía un poco heavy…dios que mala es la bilis. Por cierto The Rakes, estuvieron sorprendentemente bien y bueno solo cabe esperar que saquen un nuevo disco y monten un circo como este.

HEAVY TRASH

2007-01-09T17:10:00.000Z

Heavy Trash es el nuevo grupo de Jon Spencer(Pussy Galore, Jon Spencer Blues Explosion) y Matt Verta-Ray (Speedball Baby). Aquí Jon y Matt están en su salsa: más blues, más rockabilly, más r'nb, más crudos y más rock de las raíces profundas americanas. El disco es un compendio de sonidos clásicos perfectamente encadenados, aunque no apto para los que no gusten del género.Pero en concierto la cosa cambia. Jon disfruta con estos sonidos rudos como un enano y eso se nota. El martes tocaron en el Gruta 77 de Madrid, un escenario que se les quedaba pequeño para lo grandes que son. Acompañados por una batería y un contrabajo, no faltaron los "ladies and gentlemen", "uuuuuuh", "yeaaaah" y "shake, baby, shake" del señorito Spencer, que dio un verdadero espectáculo llevándose a todo el público de calle con sus espasmos, sus gritos, su inesperada aparición por la parte trasera de la sala (con pogo incluido) y la estupenda banda que lleva consigo (impresionantes los movimientos del contrabajo, ¡lo trataba como si fuera una guitarra!).Jon Spencer es uno de esos músicos a los que nadie debería perderse en directo (sean cuales sean los gustos musicales) porque sus conciertos son siempre una fiesta. Como los de los Fleshtones, un grupo mítico que también estarán en el Gruta en enero.

EDITORS

2007-01-09T17:08:00.002Z

¿Cansado de esperar nuevo disco de Interpol? ¿Necesitas tu pequeña dosis de voces angustiadas y guitarras oscuras? ¿Te has cansado de los grupos superficiales? No te preocupes, que para eso están Editors. Enfundate tu traje de negro riguroso existencialista, relájate y disfruta con su disco de debut “The Back Room”. Es cierto que Editors no dejan de ser otra de esas bandas ancladas en referencias post-punk, post-new wave y una tonelada más de etiquetas sin sentido. Ahora bien, si sus influencias son fácilmente reconocibles (Joy Division e Interpol) que más da!!. A fin de cuentas tienen lo que muchos otros grupos desean, buenas canciones. Y para muestra un botón: Con “Someone Says” deseas (por enésima vez) que Ian Curtis vuelva para ver como su legado no hace más que crecer. “Munich” se lleva el gato al agua siendo una de las canciones más adictivas en lo que llevamos de año (es puro Interpol) con una guitarra que recuerda a la senda marcada por Bloc Party. “Fingers In The factories” rinde tributo a unos Echo & The Bunnymen pasados por un tamiz más oscuro y dinámico. Y la contundencia de “Bullets” no te va a dejar indiferente 11 canciones que componen un disco de debut deslumbrante por la calidad de las composiciones, aunque no aporte nada nuevo. Y es que no siempre se pude pretender renovar los estándares musicales ¿o no?.

LADYFEST II

2007-01-09T17:08:00.001Z

A pesar de llegar tarde pudimos engancharnos al concierto de Sibyl Vane, aunque mejor no haberlo hecho. Si ya hace un par de años las vi en el Primavera Sound y no me gustaron nada, en esta ocasión pasó lo mismo. El disco de debut es buenísimo y se lo recomiendo a todo el mundo pero en directo son terribles. La batería se equivoco mil veces, la cantante estaba afónica y encima no se curraron ni el set list!!!. Total, que os las ponéis en casa y seguro que disfrutáis mucho más. Después de este concierto tuvimos que hacer un pequeño paréntesis para poder cenar rápido y no perdernos a Paradise Island, el nuevo proyecto de la Erase Errata Jenny Hoyston. A pesar de haber perdido maleta, material de merchandising ,sus cd´s para vender en los puestos, su guitarra… la cantante salio al escenario con la mejor de sus sonrisas para presentarnos sus esbozos de canciones, por que eso es lo que son. Canciones Folk sobre la vida cotidiana que se dejan acompañar por una electrónica minimalista, el silencio y una calida voz que da sentido a esos pequeños esquemas de partituras. Increíble. Después de la Hoyston les tocaba el turno a uno de los momentos más entrañables del festival, Prin'La Lá. Banda Cordobesa formada por tres hermanas que no superan la quincena (la pequeña debe tener como 7 u 8 años) que van acompañadas por un chelo, trompeta, guitarra, piano y artilugios varios. El concierto arranco con “Naves Que Dan Vueltas A Un Balón” primer single de la banda que consiguió arrancar los mayores aplausos del festival. La verdad es que fue de esos conciertos que a buen seguro se recordará durante muchos años. Las niñas estuvieron fantásticas (a la pequeña, la pobre, se le escaparon un par de bostezos…) y hasta nos deleitaron con una versión de Parade “La Tristeza De Ser Electrón”. Después de este magnífico concierto, llegamos justo para ver terminar a las murcianas (ahorrense la gracia de Pepi, Luci…. :-D) Hello Cuca que revalidaron su titulo de riot grrrls españolas con un directo de esos que dejan sin aliento. El siguiente turno fue para la mítica Ex – The Raincoats Ana da Silva que sorprendió a propios a extraños con una propuesta alejada de lo que fue su grupo. Los caminos que ha decidido tomar, giran en torno a una electrónica cercana al trip-hop a la música disco y a un Folk un tanto marciano. Su propuesta a veces convence y otras no (había canciones en las que parecía Enya…sic) pero lo que esta claro es que es toda una presencia en el escenario. Para terminar decidió obsequiarnos con uno de los grandes hits de las Raincoats “Fairytale in the supermarket” para lo que decidió contar con las Hello Cuca en el escenario. Gran momento. Después, y ya para cerrar el festival, les toco el turno al nuevo proyecto de la ex - Bikini Kill, Toby Vail, y sus Spiders And The Webs. Formación contundente en directo pero con una voz algo desangelada. Y hasta aquí les puedo contar de este primer ladyfest español, solamente decir que mi mas sincera enhorabuena a las organizadoras y que espero que haya ladyfest para rato.

LADYFEST I

2007-01-09T17:06:00.000Z

Vale como se suele decir “Más vale tarde que nunca” y es que llevo una semana un poco de locura con esto de tener nuevo trabajo (encantado, eso si). Pues eso, que hay va la crónica del Ladyfest, una semana después:• Viernes:Últimamente había conseguido mejorar mi puntualidad pero el viernes no pudo ser. Así que la mayor parte de los conciertos de la sala revolver nos los perdimos (Las Pulpas, Subbuteo y Aroah) lastima; sin embargo conseguimos llegar a Wet Dog que nos dejaron con la boca abierta: ritmos quebrados, juegos a dos voces y un post punk de alta calidad para esta banda inglesa, que de momento solo tiene publicada una maqueta con 9 canciones y que solo se podía adquirir en los chiringuitos del festival. Así que todos aquellos que la compramos, nos podemos considerar unos auténticos afortunados.Después de las Wet Dog nos fuimos a cenar, y en un plis nos plantamos en la sala el Sol para presenciar esos pedazo de conciertos que dan siempre Turnomatics, donde velocidad es la premisa de sus actuaciones. El concierto se lo dedicaron al recientemente fallecido Kike Turmix y con toda su mala baba arrancaron su maquina punk-rockera donde todo vale. La cantante (Pili) nos llamo hijosdeputa, se bajo del escenario, fue manteada por los allí presentes mientras perdía el micro y Maria nos obsequio con un ramo de novia (hija que es la segunda vez!!! Que ya se que me toca ;-P). Pues eso imprevisibles, divertidas y fantásticas. Después les toco el turno a Hooker, una joven banda de Manchester que sigue la estela de Sleater-Kinney y que en directo cumplió de todas las expectativas, aunque todavía les falta pulir un poco más las canciones. Y ya por ultimo, les toco cerrar la primera jornada del Ladyfest a las festivas Partyline, lideradas por Allison Wolfe (ex BRATMOBILE). La verdad es que supieron sacar todo el partido a su propuesta y más si tenemos en cuenta que solo llevan una batería y una guitarra, si bien esta ultima se bloqueo y al final del concierto se largo, dejando al respetable con la boca abierta. Por otra parte Allison Wolfe, estuvo encantadora, charlatana y bailarina (más si tenemos en cuenta que ella era quien impartía el taller de baile al día siguiente, aunque hizo una pequeña demostración de cómo bailar y como levantar las piernas!!! Ojoplaticos estábamos) aunque también seria conveniente decir que las intervenciones entre canción y canción terminaron cansando un poco.

UN MOVIMIENTO SESI

2007-01-09T17:04:00.000Z

O eso es lo que parece que nos propone el impresionante debut discográfico de Lesbians On Ecstasy. Recogiendo el testigo que Peaches dejo con su “Teaches Of Peaches” y mucho más enfocado a las pistas de baile, L.O.E se descuelgan con un disco donde mezclan sin ningún tipo de pudor ritmos electrónicos, guitarras metaleras y ¿Folk?!!! o eso es lo que aseguran ellas desde su página web: “The Lesbians on Ecstasy are making electronic music of the lesbian variety. It's kd lang, but it's different somehow... Lesbo folk songs, rebel songs and beats for the modern lesbian.” Lo de los beats para la lesbiana moderna me ha dejado muerto, pero bueno….la cuestión es que el disco es cojonudo y tiene canciones tan redondas como: “The Pleasure Principal”, “Closer To The Dark”, “Tell Me Does She Loves The Bass” o la redonda “Queen On Noise” mucho más cercana al rock que a la electrónica.

* MP3:

- The Pleasure Principal

- Summer Luv

STARS

2007-01-09T17:00:00.000Z

Stars es una de esas bandas que uno no sabe lo que le puede ofrecer hasta que ha terminado de escuchar el disco; complejos y accesibles por partes iguales, son quizás uno de esos grupos en los que cuesta entrar, pero que al final resultan increíblemente adictivos. Si en su anterior trabajo, “Heart”, bebían directamente de influencias como New Order (sobre todo en el aspecto más melódico y menos tecnológico). En este ultimo trabajo, “Set Your Self On Fire”, aúna claras referencias de lo que es la música contemporánea dotándolas de personalidad y creando un mundo propio que circula por los 13 cortes del disco. Influencias que pasan por los ya desaparecidos The Delgados, la indietronica de The Postal Service, el Shoegazing y sobre todo música Pop.El disco se abre con la fantástica “Your Ex Lover Is Dead” donde los violines y la sección de viento hace prever un cierto aire clásico al disco; idea que desterras de lleno al escuchar el siguiente corte “Set Your Self On Fire” que comienza haciendo un guiño a The Sea And Cake, para luego girar hacia los terrenos de The Postal Service. Con “Reunion” suben el volumen del amplificador, para beber directamente del Shoegazing (distorsión de guitarras y voces vaporosas). Mientras que en “What I´m Trying To Say” parecen los Proclaimers con tintes electrónicos y guitarras de Dance Punk. Y es quizás en el último tramo del disco donde se sueltan la melena y atacan los cortes más experimentales, como en el caso de “He Lied Abouth Death”. Un disco que es fiel reflejo de las últimas tendencias de la música Pop y que en definitiva llega hasta el final, que es tener buenas canciones.

* VIDEOS:

- Ageless Beauty

- Reunion

14 YEAR OLD GIRLS

2007-01-09T16:58:00.000Z

¿Sientes morriña de Bis? ¿Y de Helen Love? Pues no te preocupes que 14 Year Old Girls son la respuesta americana a todas tus plegarias. Punk-pop acelerado, teclados pasados de vueltas y unos juegos de voces irresistibles son la receta infalible de este grupo de adolescentes pirados por los videojuegos (ellos lo llaman Nintendo punk). Con dos discos en Retard Records (“Strategy Guide” y “Zombies In Robots Out”) y un nombre tomado del videojuego Street Figther II, estos fanáticos de las consolas consiguen arrancarte una sonrisa y animarte el día (y eso que las canciones apenas duran un minuto!!!).

* MP3:

* VIDEOS:

SUN KIL MOON

2007-01-09T16:56:00.000Z

El nuevo material de Sun Kil Moon no es tan nuevo, y es que el grupo liderado por Mark Kozelek ha decidido rendir un especial tributo a una de las bandas más interesantes de los últimos tiempos: Modest Mouse. Para ello utilizan como vehículo su nuevo sello discográfico Caldo Verde (se imaginan un nombre menos atractivo para un sello discográfico).El lanzamiento esta previsto para noviembre, y el tracklist hace un repaso a parte de la discográfica de Modest Mouse:

"Exit Does Not Exist"

"Tiny Cities Made of Ashes"

"Neverending Math Equation"

"Space Travel Is Boring"

"Dramamine"

"Jesus Christ Was an Only Child"

"Four Fingered Fisherman"

"Grey Ice Water"

"Convenient Parking"

"Trucker's Atlas"

"Ocean Breathes Salty"

WOLF PARADE

2007-01-09T16:54:00.000Z

Vale es otra vez Montreal. Y es que ¿que tendrán? ¿que les darán por esos lugares? ¿será el agua? ¿será el fletan?. Yo ya me estoy planteando muy seriamente hacer una pequeña excursión a Canadá para vivir in-situ todo lo que allí se esta cociendo (Arcade Fire, The New Pornographers, The Constantines…). Bueno me voy a centrar un poco, que me disperso. Todo esto venia por el disco de debut de Wolf Parade “Apologies To Queen Mary” (no confundir con ese infierno en la tierra llamado, Wolf Eyes) que es uno de los que más fascinado me ha dejado en lo que llevamos de año. Consigue todo aquello que consiguieron Modest Mouse (no es de extrañar que Isaac Brock les haya echado un cable) y lo enriquecen, con su visión personal de lo que debe ser la música indie en el 2005. “Fancy Claps” te deja seco en el sitio con su ritmo, su teclado desbocado y sus juegos de voces; con “You Are A Runner And I´m My Father´s Son” juegan a dislocar la melodía y el ritmo; en “Ground For Divorce” divierten y engatusan con ese teclado casi infantil; con “Shine Ligths” podrían pasar como unos Eels de segunda, pero la verdad es que lo bordan así como en las 12 canciones que componen su disco de debut. Probablemente este “Apologies To Queen Mary” será uno de los trabajos más destacados en lo que llevamos de año.

* MP3:

- Shine A Light

- You Are A Runner And I´m My Father´s Son

AMUSEMENT PARKS ON FIRE

2007-01-09T16:52:00.000Z

Desde esa especie de cajón de sastre que se esta convirtiendo Invada Records (el sello discográfico de Geoff Barrow, Portishead) donde podemos encontrar Hip Hop, Electronica, Folk…nos llega Amusements Parks On Fire. Lo suyo definitivamente es el Emocore, el Shoegazing, cierto arranque post-rock y una fijación por las melodías que hace de su disco homónimo de debut, un autentico festín para los adictos a las guitarras eléctricas y la intensidad.

Louis XIV

2007-01-09T16:49:00.000Z

Ponte las botas de plataforma, hazte un buen cardado, píntate la raya de los ojos y empuña una guitarra. Todo esto es lo que parece que propone el grupo de San Diego Louis XIV con su “The Best Little Secrets are Kept”. Guitarras contundentes, una voz aguardentosa, alto contenido sexual, actitud absolutamente chulesca y un sonido que como resultado, es el cruce perfecto entre los Stones y T-Rex.

* Videos:

- Fiding Out True Love Is Blind

- God Killed The Queen

- The Hunt

- Louis XIV

DIRECTORS LABEL

2007-01-09T16:46:00.000Z

Nueva serie de dvds por parte de Directors Labels. Si en la anterior entrega los afortunados fueron Chris Cunningham, Michel Gondry y Spike Jonze Esta vez les ha tocado el turno a Anton Corbijn , Jonathan Glazer, Mark Romanek y Stephané Sednaoui, que están muy bien y lo que quieras pero… ¿Para cuando un dvd dedicado a Shynola?

BE YOUR OWN PET

2007-01-09T16:44:00.000Z

Desde Nashville nos llega esta banda de gracioso nombre, que pretenden convertirse en la novena revelación de lo que llevamos de temporada, y lo gracioso es que a lo mejor lo consiguen. Dos singles avalan, de momento, su corta carrera y su formula lejos de ser novedosa, es sin duda efectiva: Cuatro acordes, guitarras aceleradas, ritmos brutotes y una cantante aspirante a ser la nueva Karen . O (Yeah Yeah Yeahs). “Damn Damn Leash” jitazo desde ya!!!

* MP3: - Damn Damn Leash

- Electric Shake

- Fire Department

* VIDEO:- Damn Damn Leash

VON IVA

2007-01-09T16:42:00.000Z

O lo que es lo mismo, nuevo grupo de la bajista de 7 Year Bitch, Elizabeth Davis. Decargas de Soul, electro y Dance Punk, guiadas por una front woman (Jillian Iva) enamorada de Tina Turner. De momento solo cuentan con un E.P. del mismo nombre del grupo y espero que la presentación del larga duración no se haga esperar.

* MP3:- Same Sad Song

SHOUT OUT LOUDS

2007-01-09T16:40:00.000Z

Guitarras, teclados y toneladas de estribillos para corear durante todo el día es la carta de presentación del quinteto sueco Shout Out Louds. “Howl Howl Gaff Gaff” es su disco de debut y tiene suficientes recursos como para convertirse en uno de los discos más completos del año: “Very Loud”, “Sound Is The Word” o “The Comeback” podrían ser las canciones más bailadas en los bares durante los fines de semana. Y desde luego si te gustan los Strokes, The New Pornographers o The Cure, ni te lo pienses.Si el año pasado les toco a The Killers, este año les debería tocar el turno a Shout Out Louds.

THE LIKE

2007-01-09T16:36:00.000Z

Influencias Indies y Nueva-Oleras (Throwing Muses, Veruca Salt, Tsunami, The Pretenders…) para el impresionante debut de este trío de jovenzuelas. “Are You Thinking What I'm Thinking?” es su carta de presentación y el primer single “What I Say And What I Mean” destila guitarras, potencia, melodía y personalidad. Absolutamente recomendable.